Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Harsh Nature 3/9".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szórt acryl a 3 mm-es üveglapra.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egyedi, több rétegű festékkel és/vagy spray-vel festett alkotás, amelynek fényes, glossz hatása, mintha akrilgyantát alkalmaznának, egyedi és megismételhetetlen.
Nyolc másik festménnyel része egy 9 darabból álló sorozatnak (1/9-től 9/9-ig), amely közül 8 még elérhető összesen 1700 euróért (8 kerettel). Kérjük, adja meg igényét vásárlás után, ha szeretné.

Méretek: Inch 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Minőségi, német Nielsen márkájú alumínium keret ajánlott és elérhető a feladás során, referencia 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) hozzáadott összegért, 70 euró.

A mű a hátán alá van írva.
Kíséri egy hitelesítő bizonyítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításokon megjelennek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családom értékelte, és édesapai nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatása ültette el bennem azt a szikrát, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, rengeteg akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Az idő során, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vezetett, az Amerikai Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális hatást ismertetve. Bármelyik helyre érkeztem, elmerültem a helyi művészeti életben és megéltem a kreatív energia minden helyen.
Bár a karrierem a vállalkozás köré épült, a művészet mindig részem volt, csendben, a felszín alatt érlelődve. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy megszabaduljak a világtól és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is nagy elégtételt találtam a festésben. Minden új mű egy út, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és igaz élményeken keresztül éljem át a valóságot. Művészetem révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályafutásból, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertté vált, magángyvános gyűjteményekben találta meg a helyét egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely elhagyja a hagyományos festészeti technikákat: akrillal, metál pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy az elkészítés közben lássam a művet. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben — ezt én inkább üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” — bármi mehet, hogy rövidre zárjam a rációt! — irányítsák az alkotást, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megnyilatkozásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis egyes műveknek „aszkétikus” minőséget adnak: akkor vagyok boldog, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit nagy valószínűséggel felfedezünk majd csendben és fényben.
Kifejezetten egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizálás/intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, a művészetem az élet középpontjának keresése, a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével: a life de vie, the vif.
Bár munkám időnként a stained glass átlátszóságát és fényességét idézheti, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festésnek azt a csillogó bőrt, amelyen meg lehet pillantani saját árnyékunkat, minden új nézőnél másként. Minden mű egy módon diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatásában, a hiányzó részek is, csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes egész táblájára vonatkozó játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a tieim, és alázatos akarok maradni annak tekintetében, amit el lehet érni. Egyszerűen úgy találom, hogy a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés kielégítő számomra. Minden új alkotás a saját korlátaimhoz való találkozás, amely rávilágít képességeim finomítására és arra, hogy tovább mit érhetek el. A festés számomra mindennapi kézművesség, felfedezés, és a lényeges beszélgetések kiváltásának módja.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner