Miggie (1988) - Home sweet home






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143038 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miggie (1988), Home sweet home, kevert technika vászonon (akril és olaj festék), 80 × 60 cm, vastagság kb. 4 cm, kézzel aláírt, 2026-os eredeti mű, kiváló állapotban, téma: popkultúra, származás: Hollandia, stílus: street art.
Leírás az eladótól
Groot schilderij: 80x60x4 cm
Gemengde techniek: grafikai tervezés vászonra, akril- és olajfesték
Eredeti mű, tanúsítvánnyal
Kicsoda vagyok?
A nevem Miguel, de barátok körében, s immár a művészvilágban leginkább Miggie-ként ismernek. Ez a művésznevem és egyben a becenevem is. 1988-ban születtem Hollandiában, és Maastrichten élek, egy dél-hollandiai, borkedvelő városban, a belga és német határ közelében. Az a nemzetközi környezet, ahol élek, fontos inspirációt ad a munkámhoz. Nap mint nap különböző kultúrákkal, stílusokkal, emberekkel és történetekkel találkozom. Ez a sokszínűség jól illik ahhoz a szemlélethez, ahogyan a művészethez viszonyulok: kíváncsi, szabad és nincsenek szigorú határai.
A művészet az emlékezetem óta fontos része az életemnek. Fiatal korom óta a rajzolás és a festés természetes módja volt annak, hogy kifejezzem magam. Ahol a szavak néha kevésnek tűnnek, egy kép sokat elmondhat. Gyerekként portrékat, képregényfigurákat és végtelen doodle-okat rajzoltam.
Később felfedeztem a graffiti-t és az utcai művészetet. Ez a felfedezés nagy hatással volt arra, hogyan nézek a művészetre. A graffiti energetikája, szabadsága és közvetlen vizuális nyelve nagyon megfogott. Számomra nem csak a múzeumban vagy galériában kellett lennie a művészetnek; az utcán is születhetett, a társadalom közepén, a épületek, az emberek és a mindennapi élet között. A nagy formák, erőteljes színek, tipográfia, spontaneitás és a különböző rétegek kombinációja továbbra is lenyűgözött.
A művészet iránti érdeklődésem egyre mélyült, és végül a Maastrichti Művészeti Akadémián mélyítettem el a szenvedélyemet. Ott lehetőségem volt továbbfejleszteni a képességeimet, miközben kísérleteztem különböző technikákkal, anyagokkal és munkamódokkal. A képzés segített abban, hogy technikailag ne csak erősebbé váljak, hanem jobban elgondolkodjak a saját vizuális nyelvemen és azon, mit szeretnék elmondani művészként.
S tílusom
Jelenlegi munkám a street art, a popkultúra és a kortárs képzőművészet kombinációja. Azt a művészettörténet, a népszerű kultúra, a társadalmi folyamatok és elsősorban a körülöttem lévő világ hat inspirál. Néha egy felismerhető kép, egy személy vagy egy tárgy vonzza a figyelmemet. Máskor pedig egy szín, egy forma, egy szöveg vagy véletlenszerűen összegyűlt képek adnak ki egy ötletet.
Olykor olyan művészek, mint Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons és Marcel Duchamp adtak nekem inspirációt többféle módon. Ennek ellenére igyekszem saját utamat járni. Nem hiszem, hogy a művészetnek egyetlen stílushoz vagy egyetlen technikához kellene kötődnie. Pontosan az különböző hatások összekapcsolása teszi a művem érdekességét. Szeretek meglévő határokat feszegetni, és különböző technikákat és anyagokat együtt dolgoztatni.
A festményeim színesek, expresszívek, és gyakran több rétegből állnak. Egyetlen műben különböző képek, mintázatok, szövegek, struktúrák és részletek kapcsolódnak össze. Néha azonnal felismered, mit látsz; másszor viszont hosszabb ideig kell nézni, hogy minden elemet felfedezz. Engem ez érdekli: egy művészet nem muszáj azonnal mindent feltárjon.
-inspired:
Az inspiráció nagyban származik abból a vizuális kultúrából, amelyben mindennapjaink folynak. Állandóan körülvesz bennünket reklám, televízió, közösségi média, márkák, zene, filmek, képregények és más népszerű kultúra formái. Ezek a képek befolyásolják azt, hogyan nézzük a világot. Azonosítós elemeket használok abból a vizuálisból, majd új kontextust adok nekik a saját művem környezetében.
Anyagok és technikák
Különböző anyagokat és technikákat használok, és ezekből mixed-media műveket hozok létre. Így például akrilfestéket, kiváló minőségű akrilfestéket, markeret, falfestéket és grafikai tervezéseket, amelyek vászonra nyomtatva érkeznek, valamint olajfestéket is alkalmazok.
Egyedülálló művek
Minden általam készített festmény egyedi. Fontosnak tartom, hogy egy mű nem csak dekoratív tárgy legyen, hanem tartalmazza a személyiségemet, energiámat és egyéni szemléletemet.
Szállítás
Minden vászon gondosan védve van több réteg buborékcsomagolással, majd erős, egyedi méretre készült külső dobozba kerül. Így a mű a lehető legjobban védve van a szállítás során az új helyére.
Célom, mint művésznő
Számomra a művészet végső soron egy módja annak, hogy ötleteket, energiát és érzelmeket láthatóvá tegyek. Folytonos kutatás ez, amelyben tovább kísérletezem, tanulok és új dolgokat fedezek fel. Az inspirációm a múltból, a kortárs kultúrából és elsősorban a mindennapi életemből fakad.
Szeretném, ha nem korlátoznám magam egyetlen stílusra, egyetlen technikára vagy egyetlen témára. Pontosan a különböző hatások összhangjának szabadsága teszi érdessé, hogy továbbra is teremtsek.
Bízom benne, hogy a művem hozzáad valamit ahhoz a térhez, ahová kerül. Hozza a színt, felkeltse a kíváncsiságot, elindítson egy beszélgetést, vagy egyszerűen csak jó érzést adjon valakinek.
Köszönöm az érdeklődést a munkám iránt. Remélem, hogy a művészetem inspirál, megérint, kíváncsivá tesz, vagy egyszerűen csak mosolyt csal az arcokra.
Az eladó története
Groot schilderij: 80x60x4 cm
Gemengde techniek: grafikai tervezés vászonra, akril- és olajfesték
Eredeti mű, tanúsítvánnyal
Kicsoda vagyok?
A nevem Miguel, de barátok körében, s immár a művészvilágban leginkább Miggie-ként ismernek. Ez a művésznevem és egyben a becenevem is. 1988-ban születtem Hollandiában, és Maastrichten élek, egy dél-hollandiai, borkedvelő városban, a belga és német határ közelében. Az a nemzetközi környezet, ahol élek, fontos inspirációt ad a munkámhoz. Nap mint nap különböző kultúrákkal, stílusokkal, emberekkel és történetekkel találkozom. Ez a sokszínűség jól illik ahhoz a szemlélethez, ahogyan a művészethez viszonyulok: kíváncsi, szabad és nincsenek szigorú határai.
A művészet az emlékezetem óta fontos része az életemnek. Fiatal korom óta a rajzolás és a festés természetes módja volt annak, hogy kifejezzem magam. Ahol a szavak néha kevésnek tűnnek, egy kép sokat elmondhat. Gyerekként portrékat, képregényfigurákat és végtelen doodle-okat rajzoltam.
Később felfedeztem a graffiti-t és az utcai művészetet. Ez a felfedezés nagy hatással volt arra, hogyan nézek a művészetre. A graffiti energetikája, szabadsága és közvetlen vizuális nyelve nagyon megfogott. Számomra nem csak a múzeumban vagy galériában kellett lennie a művészetnek; az utcán is születhetett, a társadalom közepén, a épületek, az emberek és a mindennapi élet között. A nagy formák, erőteljes színek, tipográfia, spontaneitás és a különböző rétegek kombinációja továbbra is lenyűgözött.
A művészet iránti érdeklődésem egyre mélyült, és végül a Maastrichti Művészeti Akadémián mélyítettem el a szenvedélyemet. Ott lehetőségem volt továbbfejleszteni a képességeimet, miközben kísérleteztem különböző technikákkal, anyagokkal és munkamódokkal. A képzés segített abban, hogy technikailag ne csak erősebbé váljak, hanem jobban elgondolkodjak a saját vizuális nyelvemen és azon, mit szeretnék elmondani művészként.
S tílusom
Jelenlegi munkám a street art, a popkultúra és a kortárs képzőművészet kombinációja. Azt a művészettörténet, a népszerű kultúra, a társadalmi folyamatok és elsősorban a körülöttem lévő világ hat inspirál. Néha egy felismerhető kép, egy személy vagy egy tárgy vonzza a figyelmemet. Máskor pedig egy szín, egy forma, egy szöveg vagy véletlenszerűen összegyűlt képek adnak ki egy ötletet.
Olykor olyan művészek, mint Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons és Marcel Duchamp adtak nekem inspirációt többféle módon. Ennek ellenére igyekszem saját utamat járni. Nem hiszem, hogy a művészetnek egyetlen stílushoz vagy egyetlen technikához kellene kötődnie. Pontosan az különböző hatások összekapcsolása teszi a művem érdekességét. Szeretek meglévő határokat feszegetni, és különböző technikákat és anyagokat együtt dolgoztatni.
A festményeim színesek, expresszívek, és gyakran több rétegből állnak. Egyetlen műben különböző képek, mintázatok, szövegek, struktúrák és részletek kapcsolódnak össze. Néha azonnal felismered, mit látsz; másszor viszont hosszabb ideig kell nézni, hogy minden elemet felfedezz. Engem ez érdekli: egy művészet nem muszáj azonnal mindent feltárjon.
-inspired:
Az inspiráció nagyban származik abból a vizuális kultúrából, amelyben mindennapjaink folynak. Állandóan körülvesz bennünket reklám, televízió, közösségi média, márkák, zene, filmek, képregények és más népszerű kultúra formái. Ezek a képek befolyásolják azt, hogyan nézzük a világot. Azonosítós elemeket használok abból a vizuálisból, majd új kontextust adok nekik a saját művem környezetében.
Anyagok és technikák
Különböző anyagokat és technikákat használok, és ezekből mixed-media műveket hozok létre. Így például akrilfestéket, kiváló minőségű akrilfestéket, markeret, falfestéket és grafikai tervezéseket, amelyek vászonra nyomtatva érkeznek, valamint olajfestéket is alkalmazok.
Egyedülálló művek
Minden általam készített festmény egyedi. Fontosnak tartom, hogy egy mű nem csak dekoratív tárgy legyen, hanem tartalmazza a személyiségemet, energiámat és egyéni szemléletemet.
Szállítás
Minden vászon gondosan védve van több réteg buborékcsomagolással, majd erős, egyedi méretre készült külső dobozba kerül. Így a mű a lehető legjobban védve van a szállítás során az új helyére.
Célom, mint művésznő
Számomra a művészet végső soron egy módja annak, hogy ötleteket, energiát és érzelmeket láthatóvá tegyek. Folytonos kutatás ez, amelyben tovább kísérletezem, tanulok és új dolgokat fedezek fel. Az inspirációm a múltból, a kortárs kultúrából és elsősorban a mindennapi életemből fakad.
Szeretném, ha nem korlátoznám magam egyetlen stílusra, egyetlen technikára vagy egyetlen témára. Pontosan a különböző hatások összhangjának szabadsága teszi érdessé, hogy továbbra is teremtsek.
Bízom benne, hogy a művem hozzáad valamit ahhoz a térhez, ahová kerül. Hozza a színt, felkeltse a kíváncsiságot, elindítson egy beszélgetést, vagy egyszerűen csak jó érzést adjon valakinek.
Köszönöm az érdeklődést a munkám iránt. Remélem, hogy a művészetem inspirál, megérint, kíváncsivá tesz, vagy egyszerűen csak mosolyt csal az arcokra.
