baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akril a vászonon, 2020
Aláírt hátul. Óhaj nélkül eladva, tekercsen szállítva.

„Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Számos művészeti és kulturális intézményben állított ki, többek között a Madridi Francia Intézetben, a Palais de Tokyo-ban, a Galeria La Caja-ban, Esquina Nua-ban, Espacio Seara-ban, Gazzambo Gallery-ben, az Alliance française-ben, a Museo Nacional de Antropología-ban, a Galeria FL-ben.
Hagyományos médiuma a festészet, de szobrászkodással is foglalkozik, és olyan projektekben veszt részt, amelyek erőteljes irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevőkkel bírnak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításaiban, a „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” és a „Exit” című művekben ismét kísérletezett más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel folytatott együttműködő kreatív munkával.
Anti-akadémikus és eklektikus művészként szívesen szintetizálja a festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívát, a grafikus festést és az expresszionista absztrakciót.
A madridi Usera negyedében lévő „Latolier” közösségi műhely alapítója, sokszínű spanyol és nemzetközi vizuális művész közösséget vezet.

(En) Trópicos, 2020/2021

Az ablakomból nem látom a horizontot. A Nap lenyugszik, én pedig nem ismerem fel. A Hold remeg az elém táruló üvegen. A napok ismétlődnek. Néhány hónappal ezelőtt rendkívüli pillanatban éltünk. A bordázott, szervezett, elfoglalt idő kisiklik. A terünk zsugorodik. Az idő hiánya addig nyomasztott minket, most az excesszus bámulatos.

A mindennapi táj a mi ablakaink geometriájára korlátozódik. Ott volt a fény, amely belépett, de rövid idő alatt nyomai és árnyékai eltűntek. A megnagyított tér-időben élés nyugalmi gyakorlattal és újra-felfedezéssel járt. Az utcai zajok nagy teret hagytak a csendnek. Introspektív gesztus, egy új horizont, amely közelebb hozta képzeletünkhöz.
A változás zavarát a rá következő megértés válthatta ki: a jelek, a nyomok, a megszokott rend megváltozott.

Baptiste ezt a disztópikus tájat használja fel egy új hajnal megteremtésére, egy új hajnalra. Ezeknek a festményeknek az építése abból a szükségletből fakad, hogy megújítsuk a tájat, a felejtett természet iránti vágyból. Hogy vissza leljük azt, hogy visszatérjünk oda. Hogy lássuk a víz prismájának színeit, amelyet a Nap megvilágít. Ahogyan az ideális Leon Battista Alberti, De Pictura (1436) című művében, Baptiste ablakai egy olyan világra nyílnak, amely abban a korban hozzáférhetetlen volt. Új nézőpontok, amelyek egy utazás felé mutatnak, egy keresés felé.

Baptiste a természethez való szimbiózis inspirációját a tropikusi antropológus Claude Lévi-Strauss történetéből merítette.

1935-ben Lévi-Strauss igazi, tiszta Brazíliát keresett, egy vad energiával, egyedülálló természettel felruházva. A „Tristes Trópico”-ban, a szabadság érzésétől felkavarodva hajóútra indult 19 napos útjára. Aprólékos szépséggel írta le a naplementét, a brazil partszakaszokat, utazó társa, a szürrealista André Breton nyugtalanságát. Rio de Janeiro Guanabara-öblébe megy, de nem lepődik meg. Azen a hanghúr „Estrangeiro” című zenéjében Caetano Veloso idézi az eseményt.

Sao Paulóban, ahol a USP egyetemen tanítani hívták meg, Lévi-Strauss-t megdöbbentette a város dinamikája. Ennek az országnak a mérete miatt már nem volt őslakos lakosság jele.

Lévi-Strauss, feleségével, Dinah Dreyfuss-szal és a modernista költő Mário de Andrade-dal a farkaival együtt mélyen be ment az országba etnográfiai vizsgálatot végezve az őslakos közösségekről. Az antropológus, aki szeretettel és pontossággal mesélt arról, amit látott, úti élményeiben részben ki is teljesedett. A történet egy részében, prófétai nyomokkal, ezt mondja: „néhány száz év múlva, ugyanebben a helyen egy másik utazó olyan kétségbeesett lesz, mint én, sóvárogva fogja bánni, hogy amit láthattam volna, azt nem láttam.”

Azt a vonalat, amely időben egy képzeletbeli útvonalat, egy sétát, egy mozgást vezeti, az utazó jelöli ki, és amelyet az érintkezések keresztmetszete hoz létre.

Az utazás a testtel is kifizetődik. Vannak testek, amelyek a tengerbe vetik magukat anélkül, hogy tudnák, vissza fognak-e térni. A bevándorlás kevésbé kalandos oldalát, inkább az élethez való jogért vállalt áldozatot fed fel. Baptiste pályafutásában az utazót jelképezi, aki hiányos körülmények között küzd, hogy talpra álljon egy helyet találjon.

Ebben az értelemben a művész tekintetét egy olyan Európától vett etikai vád felé irányítja, amely dehumanizált, individualista, és amely elengedi ezeket a testeket sodródni. A kultúrközpontot és az érdektelenség politikáján alapuló gyarmati társadalom kialakulását, amely eldönti, ki halhat meg vagy halhat meg nélkülözve.

A rendetlenség egy rendszerben, fordulat, változás, transzformáció, energia, veszteség, káosz... Az entrópiáról szóló fogalmak sokasága emlékeztet bennünket egy olyan diszharmóniára, amely a jelenünkbe ütközik. Amint Lévi-Strauss az 1930-as években mondta, inkább entropológiának kellene hívnunk az antropológiát.

Az (EN)TRÓPICOS című műben a művész, mint utazó, egy létfontosságú hely keresésére indul. Lehet, hogy ezek a fajok nincsenek; lehet, hogy ezek az idilli tájak soha nem léteztek. Baptiste által nekünk nyitott ablakon keresztül beszívódik a mai napon belélegezhetetlen levegő. Ő egy utópiát kínál; gesztusaival egy új paradigmát ad nekünk. Egy (újra)feltalált ökológiát.
(A kurátor Caio Cardial szövege)