Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

Leírás

„A Védőangyal”, aquaforta pergamenált papíron, 12,7x17 cm, körülbelül 1639. A hátoldalon ceruzával jegyzetek és azonosítatlan ex libris.

A mű mély gyengédség és intimitás jelenetét ábrázolja: egy angyal haladva kísér egy fiút, óvatosan fogva a karját és vezeti lépteit. Miközben a gyermek bizakodva relying a mennyezetetől, az angyal felemeli a másik kezét, hogy a mennybe mutasson, ahol könnyedén és illanóan rajzolódnak ki néhány kerub fejék. Ebben a kompozícióban a művész megszabadítja a szent tárgyat minden rideg hieratikus erőltetéstől, hogy mélyen emberi és családi dimenzióba helyezze. A Guido Reni műhelyében bennfogadott rideg tökéletességet egy intimebb, otthonias, gyengéd melankóliával helyettesítve Cantarini a főszereplőket abban a törékeny, szívhez szóló hangulatba burkolja, amely a költészetének valódi karakterét és önálló nyelvét képezi.

Technikai és komponálási szempontból a platesz semlegesíti a „Pesarese” nagyságát, mint a 17. század európai egyik legnagyobb és leginnovatívabb aquafortistája. Távolodva a kor merev formáliságától és az akkori akadémikus vonalrajzoktól, Cantarini folyó, ideges és rendkívül szabad vonallal formálja a figurákat. Az ő vonaljegyzete ritkán vibráló, ügyesen kalibrált, hogy engedje lélegezni a papírt fehérjét és fényt adjon annak autonóm lobbanásához. Ez a technika lehetővé teszi, hogy a metszet megőrizze a kezdeti gyors skiccre jellemző közvetlenséget és frissességet, és olyan vizuális szintézist érjen el, amelyet az elegancia és a közvetlen eszköztakarékosság soha nem ér el. Ezen kreatív zsenialitás, amely egy életteli lélegzetet ad a fémmátrixnak, teszi az ilyen lapokat igazi remekművekké, amelyeket zártkörű magángyűjteményekben és a világ legtekintélyesebb intézményeinek kiállítási kabinetjeiben őriznek, a Metropolitan-től és a British Múzeumtól kezdve a Louvre-ig és az Uffizi-ig.

SZERZŐ

Simone Cantarini, akit „Pesarese”-ként is emlegetnek (1612-1648), Marche-ből nevelkedett, majd Bologna felé vándorolt Guido Reni műhelyébe. Bár befogadta a mester klasszikizmusát, önálló poétikát alakított ki, amely az rideg tökéletességet egy intimebb, otthonias, gyengéd melankóliával helyettesítette, így váltak rajta át az őt megillető alanyok mélyen emberivé.

Művészete abszolút csúcsa mégis a metszésben rejlik, amelyben a 17. századi európai egyik legnagyobb és leginnovatívabb aquafortistája lett. Grafikai technikája elhagyta az adott kor merev formaliságát, hogy egy folyó, ideges és rendkívül szabad vonalakkal dolgozzon. Ritkán vibráló, töredezett voniria által Cantarini képes volt a fehér papíron a fényt rezgésbe hozni, és a kézírás szabad skicjének közvetlenségét visszaadni, eleganciával és eszköztakarékossággal felülmúlhatatlan.

Műveinek és túlzottan ritkán előforduló lapjainak zsenialitása ma a világ legrangosabb művészeti gyűjteményeinek főszereplőjévé teszi. Munkái és legkifejezetlenebb metszett lapjai olyan intézményeknél őrzöttek, mint a Louvre, a Prado, a Metropolitan, az Uffizi, a bécsi Albertina és a British Museum, emellett a legexkluzívabb nemzetközi magángyűjteményekben is szem előtt tartva.

ÁLLAPOTJEGYZÉS

Általános állapot jó. A mű minden része épen, friss és olvasható nyomokkal és nyomtatási jegyekkel.

Nyomkövetett és megbízható szállítás megfelelő csomagolással."