Gianfranco Zenerato - MOTHER

IDEÁLIS DIAK SPÓROLÁSRA - AZ ELSŐ 5 NÉV között, akik gyorsan emelkednek a Catawiki-n
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.

ADD HOZZÁ EGYES COLLEZÍCIÓDHOZ EZT A KIZÁRÓLAGOS FESTMÉNYT!!!

GAZDAG KIFIZETÉS MŰVÉSZGYŰJTŐKNEK ÉS PÉNZÜGYI INVESTOROKNAK

A kortárs művészek közül az egyik legértékesebb és leggyorsabban növekvő név a Catawiki-n Gianfranco Zenerato már több mint 180 nemzetközi gyűjtő bizalmát élvez.

- 226 eladott mű
- 100% pozitív visszajelzés
- 91 hitelesített vélemény

A SZÁLLÍTÁS MINDEN LÁBJÁRON INGYENES!!!

✓ Ingyenes szállítás világszerte
✓ Szakmai és biztonságos csomagolás
✓ Futárszolgálat nyomonkövethető csomaggal
✓ További szállítási költség nélkül

www.zenerato.com

Nemzetközi archívumi tanúsítvány - Hitelességi tanúsítvány - Az művész.professzionális útjának dossziéja
Egyedi, kézzel festett darab 100%-ban - összes méret kerettel együtt 34x38,5x3,5 cm - olaj, akril, fémes pigmentek - 2026
Kész a falra - SZETTi AMERIKAI KERET AJÁNDÉKBAN

MIÉRT GYANFRANCO ZENERATO MŰVÉSZETÉT GYŰJTENI

✓ Több mint 35 év szakmai pályafutás
1990-től aktív Gianfranco Zenerato idővel kialakított egy egyedi, felismerhető művészeti nyelvet, amelyet a gyűjtők és a művészeti kritikusok egyaránt elismernek.

✓ Több mint 600 kiállítás és művészeti esemény
Állandó jelenlét a hazai és nemzetközi művészeti porondon, több évtizedes kiállítási tevékenység eredményeként.

✓ Több mint 500 díj és elismerés
Olyan intézmények, kritikusok és kulturális szervezetek díjazták, akik értékelik a munkáját.

✓ Művek magán- és közgyűjteményekben
Festményei Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában megtalálhatók; megerősítve a munkája iránti nemzetközi érdeklődést.

✓ Elismerés a szakmai kritikusok részéről
Művészeti kutatásait olyan tekintélyes kritikusok és művészettörténészek elemezték és mutatták be, például Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso és sok más szakember.

✓ Egyedi és közvetlenül felismerhető stílus
Zenerato művei ötvözik a figuratív hagyományt, a szimbolizmust és a kortárs szemléletet. Minden festmény egy történetet mesél el, és a nézőt személyes, mindig újszerű értelmezésre invitál.

✓ Magas technikai minőségű alkotások
Részletekre összpontosítás, kiegyensúlyozott kompozíció és színkontraszt teszi minden művet erőteljes vizuális és gyűjteményben is értékes darabbá.

✓ Nem csupán dekoráció
Minden mű egy több évtizedes kutatási folyamatból született, s a szerző viziójának összegzését képviseli.

Egy lehetőség a gyűjtő számára

Gianfranco Zenerato egyik művét megvásárolva olyan eredeti alkotással gazdagodik, amelyet egy hosszú karriert felölelő, dokumentált munkásságú művész hozott létre, számos elismeréssel és erős nemzetközi jelenléttel a gyűjteményekben.

Egy olyan darab, amelyet nemcsak ma érdemes megcsodálni, hanem hosszú távon is megőrizheti művészeti és kulturális értékét, gyűjteményértékét.

Gianfranco Zenerato (Művész - Olaszország)

• 1990-től aktív, több mint 600 részvétel hazai és nemzetközi művészeti eseményeken.
• A művek magas minőségét több mint 500 díjjal ismerték el.
• Köz- és magángyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Giuseppe vagy Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb. mellett állított ki.
• Fő kritikusok részéről elismerve.

Jelenleg híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli-vel működik együtt.

Néhány vélemény a szakterület elismert szakértőitől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek art stílusirányzatába illeszkedik, a nyugati társadalom szigorúan üzenetközvetítő művésze. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejeztek ki, Zenerato szomorúan figyelmeztet, hogy az ember kudarcai a világi megváltás előcsarnokát is jelenthetik. Szimbolikus jelentéssel teli, modern iskola festője, aki tehetséggel ötvözi a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

"Észre lehet venni ezt a szimbólumokat hordozó ikonikus képen egy meditációra való invitáló üzenetet a halott természet, egy virág és egy fiatal nő szépségére vonatkozóan. Ezek a képek klasszicizmusa, csendes jelenlétükkel megtörik egy szürke világ, a kortárs világ ridegségét, amely eltereli a vágytól." (Paolo Levi)

Ez a figyelmeztető vizuális üzenet a cromatikai egyszerűség és a formák harmóniája közötti dialógusban tükrözi a kifejező erő és a mesterség tudását. Érdekes és új keveredés a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológia tárgyai között. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato narratívákat dolgoz ki, amelyek lépésről lépésre tárják fel a termékeny képzelet végtelen lehetőségeit, melyek az ő belső gondolatait rendezik szekvenciákba. Ezek a fantáziavilágok megkavarhatják a kritikus ítéletet, ha surrealistának minősítik. Pedig nem ez a helyzet: ő olyan valóságot fest, amelyhez közel állunk, és amelynek kommunikációs, szimbolikus célja van. (Sandro Serradifalco)

Ez Zenerato festménye technikailag rendezett, finom és gazdagon rétegzett, és az elme által épített valóságot kínálja, amelyben a látó egy jövőbe mutató pillantást talál. Műveiben erőteljes díszítő jelleg és üzenethordoza van; ezek közül a sokszor felmerülő kérdés az, hogy az alkotó mely értelmezéseket adta ezeknek az üzeneteknek. Valójában a szimbólumokkal és utalásokkal játszik, és szórakozik az interpretációs közeg összezavarásával, ami a valóságba burkolt történet csomóját rejti. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zenerato egy kiváló elgondolás, amelyet rendkívüli képességgel alakít át egyfajta várakozás ábrázolásává, ahol a mai modernség találkozik egy olyan idővel, amely már nincs jelen, hogy újra találkozzunk a bennünk élő érzelmekkel... (Giammarco Puntelli)

Az szerző a műfajok egymásra építésére és metszéspontokra helyezi a hangsúlyt, egy olyan kutatást, amely szimbolikus és metaforikus a témákban és a színekben. Megszenvedi a múlt (halott természet), a jelen (női kép) és a jövő (szimbolizmus, rejtett írás) összekapcsolását; így a művészet egy olyan művészeti és irodalmi, metanarratív paradigmává válik. A festő célja, hogy új vizuális univerzumot találjon, átlássa az ikonográfia hagyományos határait, és bebizonyítsa, hogy a festészet ma — a zaj közepette — még mindig eredeti diszciplína. A művész kreativitása a kiemelkedő színárnyalatokkal megerősíti, hogy a műfajhoz való hozzáállás továbbra is érvényes a 21. századi festészetben.

A Zenerato festészete három idő-menti szinten vezeszt végig a valóság megélésébe. Egy időutazás ez, amelyen keresztül a művész több kísérleten keresztül olyan látásmódot alakított ki, amely a múltat egy ideális, de elveszett világként nézi, és a jövőben mesterséges és hamis behatásokkal teli inkarnációkat lát. A megközelítés figyelmeztető szava a vásznon megjelenő elemek köré kanyarodik: a „ütköző” elem, amely állandó marad, azt mondja: figyelem, az idő lejár, és a természetes elemek elsődleges hangsúlyt kapnak, miközben technológiai tárgyak (egér, CD, ébresztőóra) keverednek. A természetkép és a női elem egyetlen központi erő köré rendeződik: a művészeti cél a múlttal való kapcsolat megőrzése, mert egy olyan világban, ahol a természet dominált.

Az időbeli jelenben elhelyezkedő női alak a Föld anyjának archetípusát képviseli a múlt és a jövő közötti középső földön. Zenerato Odüsszeuszhoz hasonlóan utazik ebben az idődimenzióban, keresve azokat az erőket, amelyek minket támogatnak és formálnak, módosítanak vagy irányítanak sorsunkon. A jövő felé haladva az ember-művész erővel és elszántsággal néz szembe az utazással, de ráeszmél saját törékenységére a technológiai világgal szemben, amely szétszedi kezéből az irányítást, ezért úgy érzi, vissza kell térnie ahhoz a ponthoz, ahonnan indult. Így visszatér a körforgás: az utazás maga az élet és a halál örök hívása. Vissza kell térnünk kiindulási ponthoz, hogy önmagunkat újra megtaláljuk, és a női alak a reneszánsz újraéledésének jelképe lesz.

A „indulás” és a „születés” szavak egyaránt a szeparáció és a leválás fogalmát hordozzák, és Gianfranco Zenerato minden útja ezt körkörös időutazásra utal. Ha a jövő felé tekintünk, csak a múlt felé nézhetünk vissza, hogy megőrizzük gyökereinket és ne váljunk le az elektronikus világ által, még akkor is, amikor a „illúziók valósak”.

Minden utazás egyenlő alapokra helyezi a racionalitást és az érzelmeket, felvet kérdéseket és félelmeket, a hétköznapok időfogai torzulnak és más jelentést öltenek.

A jövő felé vezető út kihívás: a női tekintetben megfogalmazott látásmód felveszi a keserűség és az identitásvesztés kockázatát is. Az indulás a régi önöktől való elválás feltétele. Az indulás szabadság, még ha a megismeretlen felé is tart, és mégis rendet teremt a múlttal kapcsolatban. A mozgó perspektíva centrifugális és centripetális; az expanzió iránya az, amerre tartunk, míg a konvergencia középpontja az a hely, ahonnan jövünk. Műveiben a női alak a kiindulópont: az a tudat, amely az út keresője, saját ritmusával, zajával, idejével, nehézségeivel és érzelmeivel.

A jövő időbeli síkja, amely a megérkezést jelenti, néhány alkotásban dehumanizált, és a női alak szinte porladni látszik, mert a művész magát nem találja ebben a helyzetben. Úgy tűnik, az identitás elvesztése a múlt iránti szomorú elengedéssel jár, és a halott természet elemei dolgaiban több esetben hiányoznak vagy a technológiai elemek uralják őket.

Fontossá válik, hogy megvédjük magunkat ettől a veszélyes és kontrollálatlan jövőtől, és visszavonuljunk valami ismerősbe és ősihez, ahol még a "illúziók is valósak".

Gianfranco Zenerato segítségével valóban utazhatunk álmokon, jeleken és szimbólumokon keresztül, ahol mindannyian saját magunkat láthatjuk tükröződni. Vel vele indulva ideiglenesen be kell sötétítenünk azokat a tükröket, hogy újabb képet fedezzünk fel magunkról. Talán megtaláljuk a lényegünket, ráébredünk értékeink relativitására és a saját illetve a nézőpontokra. Elveszhetünk, majd talán visszatalálunk, ráeszmélve közös természetünkre, sorsunkra és identitásunkra. (Gaetana Foletto)

Az alkotó a klasszikus múltból kiindulva pre-absztrakt figurális nyelvet használva, belső történetvilága történetén keresztül mozdulatlanul mozgatja a tudatot, a jelenben pedig az ébredő energiát a álom és jel szimbólumaival és a szín örömével formálja, hogy a jelen technológiai jelleggel is érintkezzen. Valóságos pszichológiai korszak, a különböző transzavangarda idézeteinek összefonódása a végére... karácsonyosi perspektívákkal és a posztreneszánsz pszichológiával (Rembrandt ...). Zenerato széles és történelmi szintű kreatív potenciállal rendelkezik, amelyet költői módon ötvöz, a lélek költészetének hangjait a művészet történetének koordinátáihoz igazítva, és az ő bámulatos evolúciós képzeletében, az ő álomszerű hiperrealizmusával egy nyitott ablakot adva a racionalitáshoz. a jelennel párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Az ő kutatása rendkívül érdekes: a figurativitás díszítőhatásokat ér el egy olyan térben, amelyben szimbolikus frekvencia rezeg, amelyet időnként az álomra, a mítoszra vagy a mindennapi valóságra bíz, mindez briliáns színjátékkal összehangolva.

A diszciplina és a modernitás az Artista of the Rigour and Modernity
Szerkesztőként Francesco Cairone

A legeredetibb szerzők nem azért eredetiek, mert újat reklámoznak, hanem mert olyan módon mondják el a mondanivalójukat, hogy az soha nem volt elmondva korábban.
(Goethe)

Goethe találó mondatára támaszkodva beszélünk Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ezzel a mondattal megfogalmazódik egy nagy igazság: a festészetben ma már mindent láttunk, és aki saját egyéni hangot keres, annak meg kell küzdenie óriási akadályokkal, mert ahogyan Morandi is állította: „Még mindig semmi, vagy nagyon kevés van a világon.” Ahhoz, hogy eredeti legyen, figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődését, és ezt szem előtt tartva kell festeni.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek szól; mindenkinek joga van megkérdezni a remekmű látványát, de a festés és a teremtés olyan ajándék, amelyet Isten csak a kiválasztottaknak adott, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és az apró dolgokból fakadó érzelmeket élénk tónusokká formálják, amely felvidítja a világ szürkeségét. Ezen kiválottak közül mindenképpen Zenerato Mester kell legyen, aki olyan aprólékosságot, merevséget és fantáziát tesz a festészetévé, amely emlékeztet a múlt mestereire, és amely bebizonyítja, hogy az illusztrált emlékezet egy technikában hibátlan, egyedi és látható modernitásban rejtőzik minden egyes alkotásában, amely egyedivé teszi őt a hazai művészeti palettán.

Káprázatos virág- és érett, bőséges gyümölcsfalak között, amely a márványt jelölve a levegőben, a két fiatal szerelmes gyönyörteljes rajzaival és a modern mindennapok tárgyaival, mint CD-ROM, egér, spatula, amely összekötő kapocsként szolgál a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amely estefelé szürkületben, amikor a zöld fény üdvözli a napot és a holdat, még hangsúlyosabbá teszi azokat a színeket, amelyek a mározott táblákról kiemelkednek, a vöröstől a sárgán át a zöldig és az ív legmelegebb színeivel.

És úgy tűnik, hogy a szivárvány felülmúlja ezt a fiatal és ígéretes művész karrierjét, mivel ő a művészet prózáját író és előbb költő, majd festői keretet adva annak, amit ő érez, kifejezi a világ durvaságát és negatív hajlamait, amelyeket a mi világunk magával hord.

Róla írták vagy véleményük szerint megítélték a műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino stb...

Követték a következő galériákat:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler