Miguel de Miguel - La distancia invisible XL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
3 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miguel de Miguel, La distancia invisible XL, akrilfestmény, eredeti kiadás, kézzel aláírt, 100 cm × 80 cm, Olaszország, közvetlenül a művész által értékesítve, 2020 után készült, kiváló állapotban, hitelesítési tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Miguel de Miguel – Széleskörű Nemzetközi Művész*
Miguel egy spanyol képzőművész, aki 1980-ban kezdte pályafutását, és kiemelkedően érzelmileg intenzív, szilárd pályát futott be, amely világszerte elismert. Olyan városokban mutatkozott be, mint New York, Hongkong, Párizs, Buenos Aires és Mexico City, és műve része a legfontosabb nemzetközi gyűjteményeknek. Jelenleg Olaszországban él és dolgozik.
Képe a figurát és az absztraktot ötvözi sajátos nyelvben, ahol a vibráló szín, a szimbolikus formák és a mély textúrák a identitásról, emlékekről és a belső csendről beszélnek. Arcok nélküli alakok, szimbolikus természetek és időben lecsúsztatott jelenetek egy lírai és érzékeny univerzumot alkotnak.
Több mint négy évtizedes alkotótevékenységgel Miguel de Miguel olyan művet kínál, amelyet nem csak nézni kell: a legbelsőbb részeinkből kell átélni. Egy olyan művészet, amely átível a határokon, stílusokon és szavakon.
A mű egy találkozást épít két emberi jelenlét között, akik ugyanabban a térben osztoznak, mégis belső világokat látszanak lakni. A személytelen arcok eltávolítják az egyéni identitást, hogy a figurákat egyetemesebb emberi állapot szimbólumává tegyék.
A mély sárgás árnyalat, a tömeget és energiát magában hordozva, szinte napként ragyogó dimenziót kap a hideg kék arcokkal szemben. A fekete, amely nem csupán kontúr, határként szolgál a figurák között, és csendes térként funkcionál, mely fokozza a misztériumát.
Az energikus ecsetvonások, a textúrák és a testek szintetikus felépítése kifejező fizikalitást adnak, amely ellentétben áll az arcjellem nélküli állapot hiányával. Ez az anyagiság és az anonimitás közötti ellentét a festészet egyik legfontosabb értéke: a szereplők jelen vannak, de valami hozzáférhetetlenet őriznek, amit a néző a saját tapasztalataival tölt ki.
A mű nem egy konkrét történetet mesél el; inkább egy kapcsolatot, egy közelséget és egy kérdést vet fel identitásról, a kommunikációról és az érzelmi távolságról az emberek között.
Kísérők igazolásával szállítva
Miguel de Miguel – Széleskörű Nemzetközi Művész*
Miguel egy spanyol képzőművész, aki 1980-ban kezdte pályafutását, és kiemelkedően érzelmileg intenzív, szilárd pályát futott be, amely világszerte elismert. Olyan városokban mutatkozott be, mint New York, Hongkong, Párizs, Buenos Aires és Mexico City, és műve része a legfontosabb nemzetközi gyűjteményeknek. Jelenleg Olaszországban él és dolgozik.
Képe a figurát és az absztraktot ötvözi sajátos nyelvben, ahol a vibráló szín, a szimbolikus formák és a mély textúrák a identitásról, emlékekről és a belső csendről beszélnek. Arcok nélküli alakok, szimbolikus természetek és időben lecsúsztatott jelenetek egy lírai és érzékeny univerzumot alkotnak.
Több mint négy évtizedes alkotótevékenységgel Miguel de Miguel olyan művet kínál, amelyet nem csak nézni kell: a legbelsőbb részeinkből kell átélni. Egy olyan művészet, amely átível a határokon, stílusokon és szavakon.
A mű egy találkozást épít két emberi jelenlét között, akik ugyanabban a térben osztoznak, mégis belső világokat látszanak lakni. A személytelen arcok eltávolítják az egyéni identitást, hogy a figurákat egyetemesebb emberi állapot szimbólumává tegyék.
A mély sárgás árnyalat, a tömeget és energiát magában hordozva, szinte napként ragyogó dimenziót kap a hideg kék arcokkal szemben. A fekete, amely nem csupán kontúr, határként szolgál a figurák között, és csendes térként funkcionál, mely fokozza a misztériumát.
Az energikus ecsetvonások, a textúrák és a testek szintetikus felépítése kifejező fizikalitást adnak, amely ellentétben áll az arcjellem nélküli állapot hiányával. Ez az anyagiság és az anonimitás közötti ellentét a festészet egyik legfontosabb értéke: a szereplők jelen vannak, de valami hozzáférhetetlenet őriznek, amit a néző a saját tapasztalataival tölt ki.
A mű nem egy konkrét történetet mesél el; inkább egy kapcsolatot, egy közelséget és egy kérdést vet fel identitásról, a kommunikációról és az érzelmi távolságról az emberek között.
Kísérők igazolásával szállítva
