Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - "Harsh Nature 2/9".

Egységes darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Szórt acryl a 3 mm vastag üveglapon.
Ez a festmény nem egy nyomat. Ez egy eredeti, több rétegben festett és / vagy szórt munkából származik, amelynek fényes, glossz effektusa egyedi, mintha zománc kerülne rá.
Külön része egy 9 festményből álló sorozatnak (1/9-től 9/9-ig), amelyből 8 még elérhető, összesen 1700 euróért (8 kerettel ellátott festmény). Kérjük, tegyen igényt rá közvetlenül a többes megrendelése után, ha szeretné.

Méretek: 12,6" x 9,1" x 0,12" (32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül).
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú, alumíniumból készült keret minőségi keret, a 34-es jelölés (12,0 cm x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során, további 70€ összegért elérhető.

A mű a hátsó oldalán alá van írva.
Kíséri egy Szerzői Jog Hitelesítő Okirat.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Lille-ben, Svájcban és Dubajban egyaránt kiállítottak. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Életrajz

Genevában, Svájcban született, és úgy nőttem fel, hogy otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül vett körül. A kreativitás családban értéket képviselt, és nagyapám, a mesterember és művész volt az, aki hatásával ültette el bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, megkísérelve számtalan akril festéket A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, noha ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránti vonzódást is fejlesztettem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művessé válás útja azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely során a világ minden táján jártam, az Amerikai Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig. Az utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást kimunkáltak belőlem. Bármerre jártam, elmerültem a helyi művészeti színtéren és befogadtam az adott hely kreatív energiáját.

Bár a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen, a felszín alatt lobogva. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formája lett számomra—egy mód, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső önmagamra figyeljek.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás út, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, új technikákat próbálhatok ki, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemen keresztül mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújthatok a szépséggel, lehetőséget adva nekik, hogy a világról egy másik nézőpontból tekintsenek rá, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsi műtermet alapítottam, és teljes mértékben az alkotásomat kezdtem el fordítani. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat beindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismertté vált, magán gyűjteményekben, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában található.

Művészi CV

Első önálló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén volt Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, metall pigmenteket és szórófestéket használok újrahasznosított extrudált plexivel hátulján, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a megjelenés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés a folyamat során—amihez kifejezetten örülök. Engedem a véletlenszerű kísérletezést—minden belefér, hogy kiiktassam az észről szóló korlátokat!—hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amit létrehozok, és teret ad a felfedezésnek és meglelésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedéses/fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden darabot egyesekben „asztenikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti fogalom nem dominál, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az éltető élet középpontjának keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által használt "le vif" kifejezéshez hasonlóan.
Előfordulhat, hogy munkám néha a színezett üveg átláthatóságát és fényességét idézi, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi megjelenésével egy ragyogó bőrt ad a festménynek, amelyben minden néző saját silhouette-ját láthatja, mindenki másként. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljesre vonatkozó játék ösztönzi a nézőket saját introspektív utazásukra.
Nem állítom, hogy mindenre választ adok, és alázatos akarok maradni annak tekintetében, amit el lehet érni.Egyszerűen úgy találom, hogy a kérdezés és a növekedés folyamata kielégítő. Minden új alkotás számomra egy konfrontáció a korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. Számomra a festészet mindennapi megmunkálás, felfedezés, és jelentéses párbeszédek kiváltásának útja.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner.