Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

A Midnight-tól származó korona kivágás egyetlen Rolex-dobozt hagy a felismerés peremén. A korona és a ROLEX felirat sötét alakokként ülnek egy finom karcolatok mezőjében, amely a fény felé nő, a kiemelkedő óraszimbólumok a perem mellett próbálnak megkopogtatni, és a szemüveg csúcsán egy ívre visszaverődik az csöppnyi levegőben. Itt semmi sem nyomtatott.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép meg van karcolva az akrilüveg felületébe, olyan egyedi jelenség mezője, amely távolról nézve felolvashatóvá válik egy számlapként, közelebb pedig tiszta dörzsölődéssé válik. A kép mindig jelen van, nem vár lampára, hogy megtalálja. A fény nem hozza létre a képet, csak élesíti azt, így elhúzott fénynél a karcolatok ragyognak és a kontraszt mélyül, miközben a korona és a betűk csendesen, ki nem erőlködve a sötétbe vágódnak, ugyanazt a fénytől érintetlenül.

A Crown Cut From Midnight az Objects of Desire sorozathoz tartozik, amely az Art with Scratch része, ahol a képeket felületkárosodás irányított okozásával állítják elő a pigment vagy a nyomat helyett, és ahol ez a károsodás egy módja annak felvetésére, hogy mit is veszünk valójában, amikor a jelet választjuk a tárgy fölött.

A korona 1925 óta nyomot hagy a Rolexen, egy kis szerzői kijelentés, amely a világ egyik legismertebb jelévé nőtte ki magát. Színtől, acéltól és bőrtől megfosztva, attól az ablakból, amely mögötte általában ül, marad a tiszta forma, öt pont és egy gömb, egy név fölött és egy horizont óraszimbólumokkal. Csodálat van a forma precizitása iránt, és csendes mosoly, ahogyan belső vágyaink mennyit tanult ebből.

Messziről egy számlap egésznek olvasható, halvány jel a fekete tengerében. Közelről pedig apró karcolatok mezőjévé válik, ahol egyetlen jel sem hordoz nagyobb súlyt a következőnél; bizonyíték arra, hogy a kép elvétve lett, nem lefektetve.

A koronától a sötétben ül egy kérdés: melyik jelet szeretnéd viselni, ha senkinek sem lehet olvasni? Ez egy önálló mű Tijs Dragtsma művésztől, amelyet nem a Rolex készített, nem hozták létre, licencelte vagy támogatja.

„Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan munkaegyüttes, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem kiszabadul. Darabonként faragott vonal a mélyfekete felülete felé, minden munka számtalan precíz karcolat révén jön létre, amelyek megütik a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű karcolatok mezőjévé olvad szét, ahol egyik jel sem hordoz nagyobb súlyt a másiknál, bizonyíték arra, hogy a kép elvették, nem lerakták.

Kissé vékony, törékeny, szinte súlytalan. A húszszor erős érzet valójában finom hálója vonalainak, mindegyik egy szándékos gesztus, mindegyik alapvető az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület felszívja, miközben a karcolt vonalak tükröződnek. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a alak tiszta és definiált. Egy másikból lágyabbá és visszafordul a sötétség felé, ahonnan jött, sosem tűnve el. Koncentrált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget vesz fel.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? A maga nyugodt feszültsége. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszafordítani. Mégis a végeredmény nem rideg. Intim, hangulatos és élő mozgással teli. A keménység lágyulássá válik. a pusztítás teremtéssé. A hiány megláttatása.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép a nézőponttal és a hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy a fekete felületről előrelép. Máskor visszamarad a csendbe. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között él a mű.

Mint minden, az idő nyomát viselő anyag, a felület is hordoz egy saját csendes életet. Minden karcolás egy mozzanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet hoznak létre, hanem egy jelenlétet, amely tovább is megmutatkozik a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezés területére, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műfaj saját világként jelenik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes alkotások ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt vonz: az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre marad nyitva. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, meghívja a befogadót a reflexióra, és idővel tovább mutatja önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összekapcsolódnak. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely különleges, szándékos és élő benyomást kelt.