Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath egy egyedülálló nőt örökít meg, aki pillanatnyi helyzetében, mikor a feje kezd elfordulni, megáll a képben. Egy arc éles, jelenlévő, teljesen formált marad. A másik kettő az oldalán fut, mint egy utóképe, olyan közel, hogy még hozzá tartozzon, olyan halvány, hogy már el is kezd távozni.

Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A kép a grafikai üvegszéle felszínébe van karcolva, az egyedi jelzések mezőjéből felépítve, amely sűrűsödik a kerekszínű, orcát, homlokot, a száj szilárd vonalát adó tiszta síkok felé, és vékonyodik szinte semmivé, ahol a kísértet arcok elenyészenek. A hasonlat teljes mértékben a felület kontrollált károsításán keresztül alakul ki; a eltávolítás helyettesíti a ecsettel általában hozzáadott minden vonalat.

A kép mindig jelen van, a grafikai üvegszál felületébe karcolva, nem felhordva rá. A fény nem hozza létre ezt a portrét; megélesíti. Egy közvetlen fényforrás alatt a karcolatok megvannak benne, a kontraszt mélyül, az éles arc előre lép, míg a két visszhang mélyebben süllyed a sötétbe. Más szögből olvasva nyugodtabbnak tűnik, a három arc közelebb kerül egy egységhez.

Az a halk váltás épp annyira a nő személyéhez tartozik, mint maga a téma. Egyetlen mozdulat, egyetlen lélegzet elég ahhoz, hogy egy arc jelenlétet és emléket osszon szét, a jelenlegi önmagad a mostani, a két másik az egy másodperccel korábbi éned. Egy térből szemlélve a mű egyrészt monumentális portrének tűnik; közelről csak finom karcolások mezei látszanak, ugyanaz a feszültség a egység és a sokféleség között, amely a képfelület készítésében rejlik.

Three Faces, One Breath folytatja a Művészet Scratch-szel sorozatot Tijs Dragtsma révén, amelyben a képi tartalmat kontrollált felületi károsításból hozzák létre a pigment vagy a nyomtatás helyett. Ez a mű egyedülálló.

Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem a pusztítás, hanem a struktúra.

-Egy lélegzet, három arc, és mégis csak egy nő.-

A Művészet a Scratch-kal című projektről

A Scratch-kel alkotott művészeti sorozat egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van engedve. Finom karcolatokon keresztül, mély fekete felületbe faragva minden munka számtalan pontos karcolatból bontakozik ki, melyek megkapják a fényt, és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerű. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közeli szemmel azonban a mű sűrű jelölések mezőjévé válik. Finom, törékeny és gyakorlatilag súlytalanság. Ami látszólag szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalak hálójává válik, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyeli, míg a karcolt vonalak visszvernek. Ahogy a fény átfut a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból megpuhul és visszazsugorodik a kialudt sötétségbe, amelyből jött, de soha nem tűnik el teljesen. Kiemelt reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fényesen világító minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé? A maga nyugvó feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonva. Mégis az eredmény nem rideg. Helyette bensőséges, atmóferikus és mozgással teli. A keménység átváltozik lágyabbá. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan portrékhoz hasonló művekben, mint ez a portré, a alak még soha sem véglegesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a szemlélet és a légkör hatására elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma előrelép az ébenfeketéből. Máskor visszahúzódik a nyugalom állapotába. E abban a mozgásban, a éles és a nyugodt között kel életre a mű.

Ahogy minden idő nyomait hordó anyag, a felület is saját csendes életet jelent. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Egészen együtt formálják nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet, amely tovább tárja fel magát fényváltásokkal.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelvet fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy fix stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan hozhat létre a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden teremtésemnek.

A TD Fine Art Studio-ban minden műhely saját világként tárul fel, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Félek, hogy a kontrasztok intimitást adnak. Az erő és a törékenység közti feszültségben. A kontroll és érzelem között. Ami látható és amit a magyarázatok felé nyitva hagynak. Célom nem csak egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely felkelti a figyelmet, meghívja az elmélkedést és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések találkoznak. Nem csupán műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az elkülönülő, tudatos és eleven művek létrehozásának ambíciója formál.