Tijs Dragtsma (1992) - A Bob Cut From Ember

A Bob Cut From Ember megállít egy nőt, amit az azonnal a szív felé csuklója előtt fog el, egy éles bob vágja keresztül az állát, szája sötét, megfontolt vonalba van írva. A portré csak azt tartja meg, amit a fény erőltet ki belőle: az arcív vonala, a körmön megcsillanó fény, a teste mellett felhorgadó vékony füstcsík. Minden más a sötétbe olvad, tisztán és megszakítás nélkül, úgy ahogy egy szoba csendbe szökik, miközben valaki figyelés alatt áll.

A kép nem rá van applikálva a felületre, kvázi úgy keletkezik, hogy kontrollált felületi sérüléseket létrehoznak akrilüvegen, finom karcolatok mezője, amely a vonásait a tömeg egyetlen arcává gyűjti össze. Közelről a portré egyedi jegyek mezőjévé törik fel, minden egyes jel maximalizáltan a fényt különböző szögben törve ragyog. Hátrafelé lépve a jegyek monumentális nyugalmává oldódnak, egy nő, akit síkokra építettek, olyan sima és pontos, mint polírozott fém.

A fény nem hozza létre ezt a képet, hanem élesíti. a munka mindig jelen van az akrilüveg felületén, és egy felhőzeten átszűrt fény alatt a kontraszt mélyül, a bob kapja a csúcsát, a cigarettatartó hosszú hideg fényét. Más szögekből másként olvasódik le, miközben soha nem veszít el semmit belőle.

A Bob Cut From Ember folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képet kontrollált felületi sérülésekkel alakítják ki a pigment vagy nyomtatás helyett. Itt az a sérült állapot válik a kor gyorsaságának vonalát és idegét megragadó eszközzé, még jóval az adott korszak fényének hamva után is.

Ő egy olyan korszethez tartozik, amely éjfélre újraíródott, a bob, a tartó, a derékszögű sötét száj mind olyan világ számára lett tervezve, amely gyorsabban mozgott, mint amit valaha is megengedhetett volna magának. A műmegtartja ezt a geometriát, és visszahúzza az optimizmusát, elegancia áll egyedül a sötétben, pontosan tudva, hogyan ér véget az a évtized. Mire öltöztetsz fel, ha tudnád.

„Néhány ragyogásnak nincs szüksége színre. Elég fény kell, hogy megtaláld a vonalat.”

A Scratching-mel készült művekről

A Scratching-mel készült művek sorozat olyan alkotásokból áll, amelyekben a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Karcolatonként mély fekete felületbe faragva, minden mű számtalan pontos karcoláson keresztül jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fotóképet sugároz. Erőteljes, könnyen felismerhető és telis-tele jelenléttel. Közelről azonban a munka sűrű jegyek mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit erősnek láttunk, az finom hálóként tárul fel, minden vonal egy tudatos gesztus, minden egyes elem elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigszalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másiktól megpuhul és visszazár a sötétségbe, amelyből jött, miközben soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget öl.

Mi teszi ezt a médiumot olyan lenyűgözővé? Csendes ellentmondása. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszacsinálni. Mégis a végeredmény nem rideg. Intim, hangulatos és mozgékonnyal teli. A keménység lággyá válik. A rombolás teremtéssé válik. A hiány jelenlétté lesz.

Az ilyen portrészerű munkákban a figura soha sincs teljesen rögzítve. A vonal, a fény és a fény-árnyék kölcsönhatásában a kép a perspektívával és a hangulattal mozog. Bizonyos pillanatokban a téma előbbre lép a sötétből. Máskor visszahat a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a karcsúság és a nyugalom között kel életre a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyag, a felület magának csendes élete van. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együttesen nem csak egy képet alkotnak, hanem jelenlétet, amely tovább tárja fel magát a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan vágyom új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, inkább egy feltalálási mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat meg az anyag valami újat? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívében van mindannak, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy külön világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük, hogy az eredetiségre, a tisztaságra és az érzelmi jelenlétre törekednek.

A kontraszt iránt sejlek. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre marad nyitva. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, ösztönzi a visszatekintést és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összefogódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, szándékolt és eleven érzést keltenek.