Tijs Dragtsma (1992) - Houdini Bound in Light

A sötéten fekete talajból egy arc gyűlik össze egy finom karcolásmezőből. A fürtök a legnagyobb fényt tartják, egy finom jelként koronát képeznek a homlok fölött, amely félig az árnyékban marad, miközben a szemek sötétségüket őrzik, miközben az orcák és a gallér fényesebbek körülöttük. Alatta két nyitott kéz és egy lánc, amely béklyóba tuti, ugyanúgy asszimilálódik, egy mezőnyi egyedi jel, ahol a fém a fényt kapja, és a kabát visszahull a sötétségbe.

Harry Houdini 1926. október 31-én halt meg, Halloweenkor; 2026 a halálának évfordulóját, azaz az évszázadfordulót jelzi.

Utolsó éveiben alakítása olyan csalására fordult, amely a gyásszal való kegyetlen játékokat használta ki; leleplezte azokat a félretájékoztatott médiumokat, akik az elhunytakkal beszélőnek adták ki magukat. Halála után özvegyen minden évben a halálának dátumán tartott szeánszot, tíz évet várva egy jelre, amely soha nem jött el. Ez a csendes, meg nem válaszolt figyelés ül e portrait mögött, egy olyan férfi mögött, aki szinte bármit ki tudott szabadítani, kivéve a sötétséget, amely egy élet után marad.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép a akrilüveg felületére van karcolva, finom karcolásokból felépülve, amelyek gyűlnek ott, ahol a fénynek kellene esnie, és a fenn maradó részt a sötétre hagyják. Olyan portré, amelyet a eltávolítás hoz létre, nem hozzáadás, az ellentéte annak, ahogyan általában egy arcot lefestenek.

A Houdini Bound in Light az In Their Year sorozathoz tartozik az Art with Scratch-on a Tijs Dragtsma által készített sorozatban, amelyben a képi világ kontrollált felületkárosodással, nem pigmenttel vagy nyomtatással épül fel, és amelyben ugyanaz a károsodás egy ismert életet egyetlen igaz részletével mesél el, nem pedig a megszokott pózzal.

A kép mindig jelen van, teljes szobai fényben és a sötétben is. A fény nem hozza létre, megfesti azt; a karcolások megfogják és tükrözik, amíg a kontraszt mélyül, és a láncok úgy tűnnek, mintha szorosabban zárnák a mellkast. Egy szobából nézve a portré egy fényben és árnyékban kötött alakként olvasható; közelről egy mezőnyi karcolássá oldódik.

Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.

“Még ő sem tudott elmenekülni attól a sötétségtől, amely egy életet követ.”

A Művészet a Karcolásban címűről

A Karcolás Művészete olyan művek összessége, amelyekben a kép nem rajzolódik, hanem felszabadul. Mély fekete felületbe vonva vonalakonként faragva minden mű számtalan pontos karcolással születik, amelyek felfogják a fényt és a formát előhozzák a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, könnyen azonosítható és telt jelenléttel bír. Közelről viszont a munka egy sűrű egyedi jelmez vetül vissza. Finom, törékeny és szinte nehéz attól, amit látszik, egy törékeny hálóként mutatkozik be a vonalak, mindegyik tudatos gesztus, mindegyik elengedhetetlen az egészet illetően.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felszín elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszakerül a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobornak, szinte fényesnek látszik.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet meg nem lehet tagadni. De az eredmény nem rideg. Helyette bensőséges, atmoszferikus és mozgással élő. A keménység lágyulása. A pusztítás teremtésné válik. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura sosem áll teljesen mereven. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és hangulattól függően elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétből és előre lép. Máskor visszahúzódik nyugalomba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között él a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felületnek is megvan a saját csendes élete. Minden karcolás megfog egy pillanatot, leheletet, gesztust. Együtt nem csupán egy képet, de egy jelenlétet alkotnak, amely tovább mutatja magát a fény változásával.

A művészről

A nevem, Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy motoszkál bennem új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag valamilyen új módon. Hogyan válhat a keménység bensőségessé. Hogyan teremt a precizítás érzelmet. Ez a keresés áll a tehát mindennek a középpontjában, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmus, ismétlés és szerkezet által épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség által születnek. Az összekötő elemük a eredeti, tisztaság és érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Lélegzetvisszafojtva vonz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva van a értelmezésre. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely felkelti a figyelmet, megkívánja a visszatükrözést, és idővel tovább mutatja magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nemcsak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztetett, szándékos és eleven érzést kelt.