Tijs Dragtsma (1992) - A Nymph Dissolved Into Dust

Ami először szemnek feltűnik, nem az ő arca, hanem a vállánál lévő felhő, sűrű, nyugtalan, finom karcolásokból álló mező, amely több fényt kap, mint bármi más a környezetében. Egy pillanatig kell megérteni, hogy ez a fényesség nem díszítés. Ez az a hely, ahonnan ő távozik.

Az ő arca mozgásban mind belső marad ezek közepette. Ugyanabból a finom, egyedi jelrendszerből épül fel, elég finom ahhoz, hogy szemöldököt, résnyire nyitott szájat, a kissé oldalra forduló fej finom mozdulatát hordozza, s mégis teljesen jelen van, összeszedett, majdnem közömbös ahhoz, ami a vállán történik. Semmi az ő kifejezésében nem kér segítséget.

Egyik keze magasra marad mellette, az ujjak finoman begöndörödve, a gesztus közepén, nem a zuhanás közepén. Ez a legfinomabb karcolat a darabban, minden ízéhez és körmére saját sűrűséget adva, és ez egyben az utolsó értelemszerűen emberi dolog is, amely a test porrá válásáig megmarad.

Nincs festék. Nincs lenyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, hozzáadás helyett épp a leválasztás által építve. Ahol a váll feloldódik, a jelek összeszaporodnak és szétszóródnak egy egyenetlen, ziháló fényességbe. Lejjebb a torzót alig érintik, visszahúzódik a belerohant fekete felé, csupán egyetlen halk karcolási törmelék kúszik el tőle, már saját kis sötét alakjává válva.

A kép mindig jelen van, látható közvetlen fény nélkül vagy azzal. A fény nem hozza létre. Élesíti, mélyíti a vonzást az arc és a váll között, amely már nem tart, és a mű másképp olvasható egy szobából távolról, mint közelről állva, soha nem veszítve el őt.

A Nymph Dissolved Into Dust a The Unmaking sorozathoz tartozik, amely az Art with Scratch alkategóriában Tijs Dragtsma műveit foglalja magában, ahol a képek úgy épülnek fel, hogy felületkárok kontrolláltak legyenek a pigment vagy a tinta helyett, és amelyben ez a károsodás egy olyan módja is, hogy megkérdezze, mennyi testet, szépséget, ént lehet feladni, mielőtt a rá jellemző gesztus végleg elengedve lenne.

Egy nimphát soha nem faragtak hosszú életűre, csak hogy egyszer közelről megnézzék, mielőtt a fény tovább halad.

"Ami marad, az nem a márvány. Hanem az, ahogyan a kezét fent tartotta, miközben elhagyta őt."

Az Art with Scratch-ről

Az Art with Scratch olyan művek összessége, ahol a kép nem rajzolódik ki, hanem felszabadul. Patkókkal és vonalakkal vésve egy sötét feketére, minden darab számtalan precíz karcolaton keresztül jelenik meg, amelyek felforrósított fényt visszaverve formát adnak a sötétből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű egy sűrű jelmezé válik egyedi jelekből álló mezővé. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, az egy kifinomult vonalszőtt hálózatként mutatkozik, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik a teljességhez elengedhetetlen.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszaáll a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnve el. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt az eszközt olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás aktusa egyenes és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. És mégsem rideg a végeredmény. Párbeszédszerű, hangulatos, mozgással teli. A keménység gyengéddé válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és légkört vált. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, hogy előrelép a fekete mezőből. Máskor meg nyugodni és visszahúzódni a csendbe. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között, válik életté a mű.

Mint minden idővel érintett anyagnak, a felületnek saját, halk élete van. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely minden fényváltozással tovább tárja fel magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az a folytonos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felismerési mezőnek, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem együtt lép kapcsolatba.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindannak, amit készítek.

A TD Fine Art Studio-n belül minden testületet saját világként közelítek meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Vannak, amelyek ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiányból, árnyékból, visszatükröződésből vagy feszültségből fakadnak. A közös bennük a hit, az eredetiség és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Rögvest lenyűgöz a kontraszt, az erő és törékenység, a kontroll és az érzelem, a látható és a nyitott értelmezés között. Nem csak egy vizuális képet szeretnék létrehozni, hanem egy olyan alkotást, amely felkelti a figyelmet, megkörnyékezi a gondolkodást, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Nem csak egy stúdió, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, szándékos és élő érzetet keltenek."