Tijs Dragtsma (1992) - A Small Cat's Towering Shadow

A megvilágított szoba sarkában egy rendes macska ül ott, ahol a fény ráesik, kicsi és csendes egy finom karcolatok mezőjében. Utána, a falra magasra vetítve, a tigris hangos üvöltésének árnyéka látható, a manéja szélesen kitárul, a szája nyitva egy olyan hanghoz, amely a nyílt vidékre tartozik, nem pedig a házhoz.

Nézd meg kétszer is, és a összevetés maga végzi a munkát. A macska csak egy macska, alázatos és összeszedett, mancsai összekulcsolva, fülei előretolva. Az árnyéka viszont nem az. A fény szögének valami olyan tulajdonsága engedte a kis testet abba, hogy a sokkal nagyobb állat arányait közvetítse, és a két olvasat oldalakon van egymás mellett, de nem oldódik fel, egy házi kedvenc egy napsugárban és egy uralkodó lény, manével és üvöltéssel.

Az a kép úgy épül, ahogy a Scratch-művek minden darabja épül: a hozzáadással, nem a levételek útján. Egy mezőnyi egyedi markolat dolgozik be a akrilüveg felületébe, amíg a megvilágított padló és fal fényvonalként, finom, kivágott fénnyé nem válik, és a macska meg az ő bálványozó árnyéka maradnak az egyetlen olyan helynek, ahol a felület sötét és egész marad, érintetlen.

A ‘A Kis Macska Tornyos Árnyéka’ a Look Twice-hoz tartozik, az Art with Scratch sorozaton belül, amelyet Tijs Dragtsma hozott létre, ahol a képi tartalmat kontrollált felületi sérülés hozza létre a pigment vagy a nyomat helyett, és ahol ugyanez a sérülés egyúttal annak kérdését teszi fel, hogy melyik igaz dolgot látod: a melletted lévő szerény állatot vagy az odafent a falra vetített hatalmasat.

Egy szobából szemlélve a mű egy drámai jelenetként olvasható, egy apró teremtmény, amelyet a saját mítosza öklelt. Közelebb jönve a tigris árnyékba kerül vissza, a macska pedig nyugodt és enyhén szórakozott, kiderül, hogy pontosan tudta mindvégig, mekkora lehet egy ilyen látvány.

A karcolások formájukat megtartják bármilyen fényben, így a kép soha nem rejtőzik el. Egy közvetlen fényforrás alatt a kontraszt megerősödik, a tigris üvöltése súlyt kap, lágy fényben a jelenet csendes lesz, de a macska és hozzávetőlegesen hatalmas párja mindig ott van, hogy megtalálható legyen.

„Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet.”

A Scratch-művek címe alatt

A Scratch-művek egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kibocsátva megjelenik. Lúdgólnak befaragva egy sötét fekete felületen, minden mű számtalan precíz karcolat által jelenik meg, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak elő a sötétségből.

Távolról a kép majdnem fényképszerűen hat. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a mű egy sűrű egyedi nyomok mezőjévé oldódik fel. Finom, törékeny és szinte súly nélküli. Ami elsőre szilárdnak tűnt, az finom vonalak hálózataként tárul fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A fekete felület magába szívja, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény keresztül halad a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és definiáltan áll. Másik oldalról megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektor fény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt fel.

Mi teszi ezt az eszközt olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet már nem lehet visszavonni. Mégis az eredmény nem rideg. Megközelítő, atmoszferikus és élő mozgással teli. Az szilárdság lágyulássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan portrékhoz hasonló művekben sem a figura soha nem rögzül teljesen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpont és hangulat függvényében változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kiemelkedne a feketéből. Máskor visszakerül a nyugalomba. Abban a mozgásban, a éles közel és a nyugalom között rejlik, hogy a mű életre kel.

Ahogyan az idő érintette minden anyagot, úgy a felület is csendes életet hordoz magában. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust tartogat. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet képeznek, amely tovább felfedi magát a fény változásával.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig arra törekszem, hogy új látásmódokat fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedező mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefut.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden alkotásom szívében ott rejlik.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munkafolyamat egy saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes alkotások ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük a sz originality, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység közötti határvonalon. az irányítás és az érzelem között. A látható és a többértelmű között. Célom nem csupán képet készíteni, hanem egy olyan munkát alkotni, ami fenntartja a figyelmet, visszaveteti a gondolkodást, és idővel tovább fedi fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, szándékos és élő alkotás iránti vágy formál.