Tijs Dragtsma (1992) - A Mind Scratched Into Stairways

Profil a fekete felületéből egyetlen halvány vonalként emelkedik fel, a homlok, az orr, az ajak, az áll és ezen körvonal belsejében, ahol az elmenek egyszerűen lennie kellene, lépcsősorok, folyosók és apró ajtók szerkezete kúszik fel és kanyarodik, majd ismét feláll. Egy apró alak áll a megvilágított küszöbnél az áll vonalánálál, a lámpa felemelve, éppen indulás előtt.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Amit látsz, az az akril üvegből felületre dolgozott egyéni nyomok mezeje, finom karcolások mezője, amely megfogja a fényt és tartja, fokozatosan, lécenként, lépcsőházról lépcsőházra, míg ott egy olyan felhúzható lépcső áll, amely soha nem volna megépíthető.

Az építészet az egyetlen része ennek a fejnek, amely világít. A profil maga, a szemöldök, a csukott szem, a szájszeglet zártsága sötét marad, egy teljes fényből kivágott sziluett, amit belül hordoz magában a fény. A figura és hosszú árnyéka továbbra is sötétebb marad, az a mozdulatlan alak mozgása a fényből kész koponyán át.

A kép mindig jelen van az akril üvegen, minden órában és minden fényben. A fény nem teremti meg, élesíti: közvetlen fényforrás alatt a lépcsőházak mélyülnek és a kis ajtók úgy tűnnek, mintha tovább nyílnának a fej felé, és egy másik szögből ugyanez a szerkezet lecsendesedve, inkább egy emlékezett gondolathoz hasonló, mint egy látott helyhez.

A Mind Scratched Into Stairways a Look Twice sorozathoz tartozik, amely az Art with Scratch keretében Tijs Dragtsma alkotásain belül van, ahol a képeket kontrollált felületi sérülés, nem pedig pigment vagy nyomtatás hozza létre, és ahol ugyanaz a sérülés az útját járja a kézre, amely egy olyan elméhez vezet, amely soha nem oldja meg magát, és ezt nem is áll meg.

Egész teremnyi távolságból a fej egy nyugodt sziluettnek tűnik, amelynek fejében útvesztő van. Közelebb állva ez az útvesztő a kontrollált felületi sérüléssé válik, amelyet a létrehozott, számtalan apró vágás tart fenn, a számtalan apró lépcsővel, amelyek közül egyik sem vezet sehova, amit egy alaprajz ki tudna magyarázni.

Nincs benne kétségbeesés, csak a lámpást tartó alak csendes, szinte komikus kitartása, aki még mindig jár és még mindig talál egy következő lépést. Talán ez az, amit egy elme tesz, saját magán keresztül lépeget, olyan szobákon át, amelyek soha nem oldódnak fel egyetlen formává, és talán ez is, maga módján, egyfajta béke.

„Minden elme egy lépcsőház, amely visszahajlik önmagába, és mégis van bennünk valami, ami a lámpát tovább élteti.”

A művészetről és a Scratch projektről

Art with Scratch olyan alkotás, amelyben a kép nem rajzolódik, hanem szabadul. Mély fekete felületbe faragva, darabonként alakot hozva létrejön minden mű a fényt megragadó és a sötétségből formát kihozó, pontos karcolatok által.

Távolról nézve a kép majdnem fényképiesnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenlétében teljes. Közelről viszont a mű sűrű egyéni nyommezővé oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami egykor szilárdnak tűnt, az most egy törékeny vonalhálóvá válik, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egésze számára.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán, meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és visszatér a sötétségbe, amelyből jött, sosem tűnik el teljesen.

Koncentrált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fényes minőséget ölt.

Mi teszi ezt az eszközt olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszacsinálni. Mégsem roncsoló, hanem meghittebb, légies és mozgással teli. A ridegség lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a sötétből. Máskor visszahúzódik nyugalomba. A mozgásban, a éles és a nyugodt közötti tartományban válik életessé a munka.

Mint minden idő nyomot viselő anyag, a felület saját csendes élettel bír. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezhessek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, sokkal inkább mint egy felismerésre épülő, fejlődő felfedezési mezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon a saját nyelvén? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés fedi be minden alkotásom gyökerét.

A TD Fine Art Studio keretében minden munka saját világként kerül megközelítésre, megvan a maga logikája, hangulata és vizuális identitása. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén bontakoznak ki. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Csodálkozom az ellentéteken. Agyagosság és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzés között. Ami látható és ami a magyarázás számára nyitva áll. A célom nem csupán egy kép készítése, hanem egy olyan mű létrehozása, amely leköti a figyelmet, meghív a gondolkodásra és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csak egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékos és életteli.