Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

Ezen felületen egy nő arca emelkedik fel a fekete vízből, teljesen finom karcolt fényből felépítve. A Scratched From the Surface Roy Lichtenstein „Drowning Girl” című, a nőt stilizált képregény hullámai alá süllyedő, büszkeségével felemelt keze által megfogva ábrázoló festményének tisztelgése. Ez Tijs Dragtsma önálló és egyedi műve, nem másolata, reprodukciója, nyomata vagy kiadása Lichtenstein festményének, és nem készítette, engedélyezte, nem támogatta vagy licencelte a művész, annak hagyatéka vagy bármilyen alapítvány.

Az eredeti úgy állította elő az üzenetet, mintha tinta lenne, merész feliratok hirdették, hogy ő maga semmit sem érez. Ez a válasz eltávolítja a panelt és a szavakat, és megőrzi mindazt, ami mindig is a vízszint felett lógott: a nyugodt pillantást, éppen a vízfelszín felett; az egyetlen beismerést, amit a képregénycsík hangja soha nem engedett meg.

A haja fényes pontokká törik; minden fürt finom karcolások mezőjéből épül fel, amely felkaphatja a tekintetet, még mielőtt az arc észreveszi azt. A szemek e fény alatt is fennmaradnak, sötétek és nyitottak, miközben a többi részlet a vízben oldódik fel, a régi képregényvonal újra karcolt fényként kelti életre.

Alul egy kéz nyugszik a vízen, amely fekete üveggé vált; a fodrok ugyanazzal a fényes vonallal vannak megrajzolva, mint a haja, így a nő és az a felület, amelybe süllyed, egyetlen mozdulatból származónak tűnik. A váll, a torok és a kéz mögötti víz visszaadódik a sötétségnek, egy árnyék, amely a fényt a helyén tartja.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép kontrollált karcolatokkal alakul ki az akrilüveg felületébe dolgozva, nem ráhúzva rá; az egyes jelzések mezője egyként gyűlik össze a hajra, a bőrre és a vízre. A mű mindig jelen van, teljes fényben is, és egyetlen sugárzó fénycsóván is. A fény itt nem alkotja meg a képet; élesíti, a kontrasztot növeli, amíg a haj és a hullámok egyhosszú áramlásként olvadnak egybe.

A Scratched From the Surface az In Tribute-hoz tartozik, az Art with Scratch sorozathoz Tijs Dragtsma műveiben, ahol a képi anyag a pigment vagy a nyomtatás helyett kontrollált felületi sérüléseken keresztül épül fel, és ahol ugyanaz a sérülés újra találkozik egy kiemelt képpel, más megközelítésből, mint egy ív, nem pedig másolatról van szó.

Egy teremnyi távolságból nézve ő egyetlen monumentális arc a sötét víz felett. Közelről pedig csak karcolatok, türelmesek és aprók, egy női büszkeséget és csendet egyetlen lélegzetvételben megőrizve.

„Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet.”

A művészetről

Az Art with Scratch olyan testület, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületen, minden munka számtalan pontos karcolat révén emelkedik ki a fényben, és hozza létre a formát a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről viszont a mű sűrű egyes jelzéseken alapuló mezővé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami erősnek tűnt, az most finom hálóként tárul fel, minden vonal egy szándékolt gesztus, amely elengedhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesít. A fekete felületet elnyeli, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik azt. Amikor a fény ázik végig a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tiszta és meghatározott. Másik szögből megpuhul és visszatér a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget kap.

Mi teszi ezt a médiumot igazán megkapóvá, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és megfordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ám az eredmény nem rideg. Lelkivilág, hangulat, mozgással teli élet. A keménység lágyabbá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlété válik.

Ilyen portré-szerű munkáknál az alak sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot vált. Bizonyos pillanatokban a téma kijön a feketeségből. Máskor pedig visszahúzódik a mozdulatlant. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között él a mű.

Mint minden idők érintette anyagai, a felület is csendes élettel bír. Minden karcolás egy-egy pillanatot, lélegzetet, gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely fényváltásról fényváltásra felfedi magát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy mozgat, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt alkot.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat meg egy anyag más megközelítésben? Hogyan válhat a keménység közeli érzéki élménnyé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll a minden általam alkotott dolog közepén.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű létrejötte saját világként értelmezett, saját logikával, atmosferával és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. Összekötőjük a közös elkötelezettség az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránt.

Le vagyok nyűgözve az ellentéttől. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Amit látnak és amit nyitva hagynak a értelmezés számára. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, gondolkodásra sarkall, és amely idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti világegyetem, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek egyediek, szándékosak és elevenek.