Tijs Dragtsma (1992) - The Moon She Reached For

Banksy A Ballonlányának tisztelgése, ez egy önálló, egyedi mű Tijs Dragtsma tollából. Nem másolata, nem reprodukciója vagy nyomat az eredeti darabból, és nincs ehhez engedélye a művész részéről, az örökségétől vagy a kép mögött álló alapítványtól. Ez egy másik kézből adományozott meghajlás.

A kész műben a lány fekete sziluettként marad meg, érintetlen, finom karcolások mezőjéből kivágva, amelyek úgy ragyognak a falon megakadt statikus fényként körülötte. A haja és a szoknyája még mozdul abban a képzelt szélben. Egyik karja még mindig eléri. De ahol a zsinór egy ballonhoz kötődött, most maga a Holdat tartja, kicsiny és teljes, amely lassan, óvatosan elhúzódik, a fal mögött lévő hasonlóan karcolt fényből formálódva, amely mögötte van.

Ez a nyugodt csavar. Egy ballont szándékosan lehet elengedni. Egy zsinóron lógó holdot nem lehet, valójában nem lehet; csak sodródik, lassan és biztosan, követve a saját vonzását, nem egy gyerek kezét. A kinyúló gesztus éppen olyan sürgető marad, a távolság kicsit még lehetetlenebb lesz, és az egész jelenet a történetből arról a történet felé hátrahagyott mozzanattá billen, hogy valami elengedéséről legyen szó, ahelyett, hogy valami távozni figyeléséről szólna.

A kép mindig jelen van, minden fényben, mert közvetlenül az akrilüvegre van karcolva, nem nyomtatva vagy festve rá. A fény nem teremti ezt a képet, meg is élesíti: közvetlen fényforrás alatt a karcolások megfogják a kontrasztot, a hold úgy tűnik, mintha még inkább a saját fényévbe húzna, és a lány sziluettje határozottabban áll a sötétség ellen. Egy másik szemszögből egy egyszerű, monumentális gesztusként olvasható. Közelről pedig egy egyedi jelölések mezővé bomlik, mintha egy kéz által kezelt felületkárosodás lenne a fény helyettesítője.

A The Moon She Reached For a része az In Tribute sorozatnak a Art with Scratch-ben, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületi károsodás révén épül fel, és amelyben ugyanaz a károsodás ismét találkoztat egy jellegzetes gesztussal, egy másik szemszögből és egy másik pillanatban, egy meghajlással, nem pedig másolatként.

Banksy eredeti alkotását régóta úgy olvassák, mint egy apró tanulmányt a reményről, amely túllép saját erőfeszítésén. Ez a változat megőrzi ezt a törekmét, és csak azt változtatja meg, amire törekszik: valami olyat cserél ki, amit egy gyerek választhat, arra, amit soha nem volt joga megtartani. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

„Néhány dolgot elengedsz. Mások csak sodródnak.”

A Art with Scratch-ről

Az Art with Scratch köztudatban lévő művek sorozata, ahol a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületbe, minden egyes munka számtalan precíz karcolaton keresztül jön létre, amelyek megfényesítik a fényt és alakot adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fénykép-szerűnek tűnik. Hatalmas, felismerhető és erőteljes jelenlétet hordoz. Közelről azonban a mű sűrű jelölések mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és látszólag súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, finom vonalak hálózataként tárul fel, mindegyik szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura világos és definiált marad. Másik szögből megpuhul és visszahúzódik a sötétségbe, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot annyira érdekessé teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet nem lehet visszavonni. S mégis az eredmény nem rideg. Intim, légies és mozgással élő. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé.

Olyan művekben, mint ez a portré is, a forma soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívától és hangulattól függően elmozdul. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a sötétből előbukkanna. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között rejlik a mű élete.

Ahogy minden idő nyomot hagyott felületen, a felület is saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely minden fényváltozással tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Kiindulási pontom, mint művész, a folyamatos vágy, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem gondolom a művészetet fix stílusként, sokkal inkább egy felfedezés körforgásaként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindenemet jelenti.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műfajt úgy közelítünk meg, mint saját saját világát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel jönnek létre. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Rendkívül érdekfeszítő számomra az ellentétesség. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva van a értelmezés előtt. Célom nem csak egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely vonzza a figyelmet, felkínálja a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzuma, amelyet kíváncsiság, precizitás és a megkülönböztetett, szándékos és élő mű létrehozásának vágya formál.