Tijs Dragtsma (1992) - Mona Lisa in Scratched Light

Ez a Mona Lisa Leonardo da Vincit követő változata, a hatodik századdal kezdetét befogó portréja, amelyet ma is elvarázsol a Louvre, most újra látható úgy, hogy minden szín nyomát elengedték, és a sötétség engedte, hogy a többit elrendezze. Az a kompozíció, amit mindenki már fejben hord, épségben marad: a ferdén tartott fej, a összehajtott kéz, a csendes, félmosoly. Amit elengedtek, az minden, amit általában hordoz a kép: a sfumato, a régi lakkozás meleg tónusa, a mögötte elférgeskedő folyó kanyarulata.

Ami megmarad, az egy olyan területből épül fel, amelyben az egyedi vonások mindegyike az akrilüveg felületébe van karcolva, nem hozzáadva volt. Az arca a legnagyobb fényt gyűjti össze, és egyetlen nyugodt síkban áll össze, a torka egy enyhébb, tágabb fénybe nyílik, a hajlított kezek pedig éppen elég fényt ragyognak ahhoz, hogy kéznek olvashassuk őket, mielőtt visszadőlnének a sötétbe. A haja csak pár nyugtalan vonalként marad a fény szélén, a ruhája, a fátyol, a mögötte látható táj pedig egészen lemondásra kerülnek, csak a hiány alakjaként maradnak.

Az a mosoly, amely évszázadok óta nyugtalanságot és bűbájokat kelt, itt nem annyira leírtatik, mint inkább tartja, a száj és a szem körüli legkisebb vonását elcsavarva, amely azonnal olvashatóvá válik, ha hátralép az ember, és csendesen bizonytalanná válik, amikor közelebb néz. Ez a kérdés, amit a Mester utána mindig felvet minden képhez: mennyi belső remekműre van szükség a szemnek ahhoz, hogy felismerje őt.

A Scratched Light Mona Lisa a After the Mastershez tartozik, az Art with Scratch sorozat része, amelyben a képi tartalom a pigment vagy a nyomtatás helyett ellenőrzött felületi sérülések révén jön létre, és amelyben ugyanaz a sérülés lehetőséget ad arra, hogy megkérdezze, mennyi remekműre van szüksége a szemnek ahhoz, hogy felismerje őt, és mi marad belőle, amikor a színt eltávolítják.

A kép mindig jelen van, nappal és árnyékban egyaránt. A fény nem teremti meg; az megélesíti, úgyhogy egy közvetlen fényforrás alatt a karcolások megcsillannak, a kontraszt mélyül, és a mű másképp olvashatóvá válik, miközben áthaladsz előtte, soha el nem veszíti őt. Egy távolságból nézve egyetlen nyugodt arccá sűrűsödik fekete keretben, közelről pedig finom karcolatok mezőjévé nyílik, amelyek soha nem oldódnak fel végleg ecsetvonássá, és éppen ez a lényeg.

Ez nem a festmény másolata és nem is annak nyomata, hanem egy új, kortárs olvasat egy olyan képről, amelyet a világ már a memóriában birtokol, amelyet eltávolítás, a festék felhasználása nélkül építettek fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Őt mindig inkább mosoly, mint arc jellemezte. Itt leginkább fény.”

A About Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan munkafolyamat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldott. Ladik vonalról vonalra egy mély fekete felületen, minden mű számtalan precíz karcolat segítségével kioldódik, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek hat. Ernénél, felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű egyéni jelölések mezőjévé válik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalszálak hálója, minden vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyeli, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény keresztüljár a felületen, a kép is lélegzik. Egyik szögből a test tisztán és határozottan áll, másikból megpuhul és visszaereszkedik a sötétségbe, ahonnan jött, miközben soha nem tűnik el teljesen. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan megkapóvá teszi, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és megfordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégis a végeredmény nem rideg. Intimitás, hangulat és életerő árad benne. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image a nézőpont és a hangulat függvényében mozgást mutat. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a fekete felületéből lépne elő a téma. Máskor pedig visszaáll a csendes nyugalomba. Ebben a mozgásban, a sebesség és a nyugalom között válik élővé a mű.

Ahogyan minden idők által érintett anyag is, a felületnek megvan a maga halk élete. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt nem csupán egy képet, hanem egy jelenlétet képeznek, amely fényváltozásról fényváltozásra továbbra is feltárja önmagát.

A Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangban van.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden általam alkotott középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munka saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes alkotások ritmus, ismétlés és szerkezet révén épülnek fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből fakadnak. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti megosztott elkötelezettség.

Kíváncsiság vonz. Az erő és a törékenység közötti feszültségben. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és amit a magyarázat számára lehetett nyitva hagyni között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet teremteni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja az elmélkedést, és idővel továbbra is feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékolt és eleven benyomást kelt.”