Tijs Dragtsma (1992) - A Handshake Over the Fallen

Két férfi találkozik egy asztal fölött, a nadrágokban vasalt öltönyök, kezet fogva a megegyezés legrégebbi gesztusával. Semmi sem sietős a kézfogásban. Olyan fogás ez, amely lezár egy üzletet, aláír egy egyezményt, rendez egy határt, és a mögötte nincs vér, nincs kiabálás, csak a csendes hatékonyság, amelyet azok a férfiak mutatnak, akik már csinálták ezt sokszor előbb.

A fehér kendő, amely az asztalt borítja, nem ér véget az asztal széleknél. Leomlik, és tovább zuhan, addig, amíg már nem kendő, hanem mező semleges, sorban egymás után kereszt, amely a két férfi alatt és a képkeret mögött is kinyúlik. Kiderül, az asztal sosem volt szegregálva a rajta levő földre.

A Scratch-kal, a No Man's Land-sorozat részeként az Art with Scratch-ben ebben a munkában az a mező nem rajzolva vagy nyomtatva az akrilüveg felületére. Kifejeződése kontrollingált felületsérüléseken keresztül történik, a finom karcolások mezője a fehér kendő súlyában és a keresztfák pale rangjaiban gyűlnek össze, miközben a két férfi a feketébe fordult sötét, érintetlen sziluettekként megőrzik formájukat. Ami ragyog, az a föld. Ami árnyékban marad, az a férfiak a földön álló alakja.

A kép mindig jelen van, nappali fényben és egyetlen fókuszált fény alatt egyaránt. A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. Közvetlen fény alatt a karcolt felület megkapja a kontrasztot, a keresztfövek kiemelkednek és nehezebbek lesznek, a kendő hideg fényt ölt, és más szögből ugyanaz a mű tovább vonul a csend felé anélkül, hogy valaha is elveszítené a képet.

A kézfogás az egész tranzakció. Akármi is döntött az asztalnál, egy határ, egy erőforrás, egy tűzszünet, egy megadás, azt egy olyan mező fölött döntötték el, amely más elszámolás alá tartozik. A férfiak nem néznek lefelé. Ritkán teszik.

A Handshake Over the Fallen a No Man's Land-hez tartozik, a Art with Scratch belső sorozatának részeként, amelyben a képek a pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületsérülésekkel épülnek fel, és amelyben ugyanaz a sérülés olyan módon válik láthatóvá, hogy a széken ülő, asztalnál döntő férfiak sosem voltak azok, akik kifizették annak elindítását.

Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet. A kendő mindig is fátyol volt. Csak a fényre volt szükség, hogy bevallja.

„Megfogták egymás kezét. A talaj nem.”

A művészetről

A Art with Scratch egy olyan test, ahol a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Mély fekete felületbe faragva soronként, minden mű számos pontos karcolat által tárul fel, amelyek a fényt megfogják, és formát keltenek a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképhez hasonlónak tűnik. Erejével, felismerhetőségével és jelenlétével telve. Közelről viszont a munka sűrű mezővé oldódik az egyes jelölések között. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit korábban szilárdnak tűnt, az finom vonalhálóként tárul fel, minden egyes jel szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigsimítja a felületet, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározhatóan áll. Egy másikból pedig megpuhul és visszaáll a sötétségbe, abból a sötétségből kiindulva, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet megfordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Intim, hangulatos és mozgással élő. A keménység lágyasággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figurát sosem lehet teljesen fixélni. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőpont és a hangulat függvényében mozdul. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, mintha kilépne a feketéből. Máskor visszahúzódik a nyugis állapotba. Ebben a mozgásban, a szikrázó éles és a nyugalom között éled fel a mű.

Ahogyan minden idő nyomot hagy a felületen, úgy a felület is saját halk életével. Minden karcolat megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlőt is alkotnak, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy fűt: új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan lehet a keménység közelséggé válik? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívében rejlik mindennek, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-ban minden műtárgy saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások elnyomás, árnyék, reflexió vagy feszültség révén jönnek létre. A közös az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és amit a megfejtésre hagynak nyitva. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nemcsak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és eleven.”