Tijs Dragtsma (1992) - A March Blind to Itself

Egy sor férfi halad át az akrilüvegen, mindegyik ugyanabban a öltönyben, ugyanabban a sétában, ugyanakkor a szemüket szorosan befedő blindfolddal. Nincs festék. Nincs nyomat. A férfiak a felületen keresztül formálódnak vezérolt karcolatokkal, egy olyan egyedi nyomokat ötvöző mező, amely távolról nézve egy lépésben haladó testként olvad össze, és közelről finom karcolatok mezőjévé nyílik vissza.

Az öltöny a férfiak egyenruhája, akiknek az a feladata, hogy tisztán lássanak és jól válasszanak. Itt ez a kosztüm ki van fordítva. A vonalban haladó minden férfi szemfedőt visel, és úgy tűnik, senkinek sem rossz a kedve miatta. Nem kell látnia, hova megy, mert mellette is jár egy férfi, és ez már elég ok.

Ez egy csendes bizalmi kép, amit sosem kérték bizonyítékul. A menet már egy megállapodás a közös mozgásról, de a vakmerő menet más: hajlandóság, hogy a ritmus egyedül hordozzon. A fedett szem abbahagyja a kérdezést, és a test tovább megy bármilyen kérdés nélkül.

Azokat a karcolatokat, amelyek a sort létrehozják, megkaparja a fényt a szemfedőkön és a lábak keresztvonalain, ott a leginkább ismétlődő helyeken. A fény nem hozza létre ezt a képet, hanem élesíti: a kontraszt mélyül a szög megváltozásával, a sor másképp olvasható attól függően, honnan nézi a néző, bár a menet maga soha nem áll meg.

Aki töltött már ki politikát anélkül, hogy elolvasta volna, aláírt ott, ahol mondták neki, vagy csak továbbment, mert a mellette álló is tette, valamennyire ráismer ebben a sorban önmagára. A mű nem egyetlen férfinek mutat rá. A vonalra mutat, és arra, hogy milyen könnyen formálódik egy vonal, ha elég sokan úgy döntenek, hogy nem néznek.

A March Blind to Itself az In Plain Sight sorozathoz tartozik az Art with Scratch keretén belül, amelyet Tijs Dragtsma alkotott, és ahol a képeket vázolt felületi sérülés hozza létre pigment vagy nyom nélkül, és ahol ez a sérülés ugyanolyan módon mutatja meg, milyen könnyen adja fel egy tömeg a saját látását a kényelmes egyetértés kedvéért, hogy minden oldalán ott legyen.

Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet. Egy vezető nélküli oszlopban ez a szerkezet az egyetlen olyasmi, ami még áll.

„Egy sötét szemű tömeg továbbra is előre jut, amíg senki sem áll meg nézni.”

Ami az Art with Scratch-ről szól

Az Art with Scratch egy olyan munkásorozat, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Szálanként faragva egy mély fekete felületen, minden mű számtalan precíz karcolaton keresztül bontakozik ki, amely megüt a fényben és formát ad a sötétből.

Távolról a kép majdnem fotóként hat. Erős, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyéni nyomok mezőjébe oldódik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Amit erősnek tűnt, az egy finom vonalhálózattá válik, minden vonal szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhoz.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesít. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figurális részlet tisztán és egyértelműen áll, másikból pedig lágyodik, és visszahúzódik a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Egy fókuszált spotlámpa alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé: a csendes feszültség. A karcolás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. És mégsem rideg a végeredmény. Intim, atmoszférikus és él a mozgástól. A keménység lágyulást talál. A pusztítás teremtést teremt. A távollét jelenlétet hoz.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpont és hangulat függvényében változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a fekete középpontjából. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a élesedés és a nyugalom között élővé válik a mű.

Mint minden idők tapintható anyagaihoz hasonlóan a felület csendes élettel bír. Minden karcolat egy-egy pillanatot, lélegzetet, gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet, hanem jelenlétet alkotnak, amely a fény változásával tovább bontakozik ki.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. A művészetet nem fix stílusként, hanem feltárómezőként látom, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkáim általában egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnak.

A TD Fine Art Studio minden alkotói testet a maga világaként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és amit a magyarázásnak hagyunk nyitva. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább mutatja önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, céltudatos és élettel teli.