Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Száj Italozza a Fénylősséget egy fej hátrafelé billentésével tartja, a torokját a sötétnek tárva, a száj pedig úgy nyitva, mintha éppen lenyelne. Fölötte egy telefon lóg egy kézben felmagasztalva, s a képernyőjéről egykicsi fénylő szívfolyás esik le, nem egy nyitott tenyér felé vagy egy várakozó fül felé, hanem egyenesen le a alatta nyitva álló szájon keresztül.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A felemelt kar, a kéz, a telefon és a belőle lehulló szíveket befogó nyitott állkapocs mindent a műanyag akrilüveg felületére karcolva van, olyan sűrűen formált egyedi jelmező karcolatmező, amely az karra és a képernyőre olyan fényt tart, amely elvékonyodik egy állkapocs és torok formájára, ahol a test a lehulló tartalom fogadásához hajlik. Minden más helyen a haj, a vállak, a szoba fekete alá burkolódzik.

Az egyik galériából a mű egységes felfelé mutató gesztusként olvasható, egy kar fel emelve egy eső apró fényből. Közelről ez a gesztus kontrollált felületi sérülésekre bomlik, finom karcolatok mezőjére, amely kézzé válik, majd egy képernyővé, végül egy szívdarabra eső szívképpessé válik, amely egy nyitott szájba esik.

A kép nem várja meg, hogy lámpát lássanak rajta. Teljes fényben és gyengén fényben egyaránt jelen van, akkor válik láthatóvá, amikor előtted állsz. Fölé emelt fény alatt a karcolatok megfogódnak, a kontraszt mélyül, a szívek súlyt szereznek, a torok árnyékot kap. Különböző szögekből másként olvasható, miközben soha nem veszti el a képet. A fény nem létrehozza a képet. Megélesíti.

Megvan ebben a pózban egy régi éhség: fej visszafelé, száj nyitva, amelyet épp ki szeretné tölteni, és a sorozat egy új forrást ad ennek. Ami itt lehullik, nem víz, nem bor, semmi olyan, ami testet etethetne. Megerősítés, olyan, mint egy szív, mert ez a forma a vágyott jelöléséért egyeztettük meg. A férfi mindenesetre issza, és még többet kér azzal, hogy tovább hátrahajtja a fejét.

A Száj Italozza a Fénylősséget az Audience of One-hoz tartozik, az Art with Scratch sorozaton belül, amelyben a képet a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületi sérülések révén építik fel, és amelyben ugyanez a sérülés kérdéssé válik arról, mit próbál még etetni egy személy, amikor az étel soha nem volt a cél. Valahol a szobában, ahol ezt olvasod, valószínűleg egy telefon kézünk elé van közel, talán éppen a kezedben is. A falon látható póz nem olyan távol az övéhez, mint elsőre látszik.

„Egy nyitott száj, egy lehulló fény, és a legrégebbi kérdés egy olyan dologba öltözve, amit elég kicsire lehet lenyelni.”

A Szóval az Art with Scratchről

Az Art with Scratch olyan műtárgyakból áll, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kiadott. Mély fekete felületre faragva soronként, minden mű számtalan precíz karcolat révén tárul fel, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fotórealista hatást kelt. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a műlét egy sűrű egyedi jelmező mezőbe sűrűsödik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy gyönyörű vonalak hálózataként tárul fel, minden egyes vonal egy tudatos gesztus, minden egyes vonal a teljeshez nélkülözhetetlen.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükröződnek. Ahogy a fény keresztülhalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és érthetően áll. Egy másikból finomodik, s visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira megkapóvá? A csendes feszültség. A karcolás közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal meghozott döntés, amit nem lehet visszavonni. És mégis az eredmény nem rideg. Intim, atmoszféres és mozgással élő. A ridegség melegedéssel jár át. A pusztítás teremtődéssé válik. A hiány jelenlété békévé válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem áll állandóan fixen. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatása révén a kép a nézőnéző és a légkör függvényében változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kiemelkedik a feketeségből. Máskor vissza süllyed nyugalomba. Abban a mozgásban, a szélfújás és a csend között éled újjá a munka.

A korral járó tárgyakkal együtt a felületnek is megvan a maga csendes élete. A minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust megőriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet hoznak létre, amely tovább meg fogja mutatni magát minden fényváltozással.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként egy folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy rögzített stílusnak, hanem egy kibontakozó felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimebbé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés lényeges mindannyiamban, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelítendő meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka az időzítés, a ismétlés és a szerkezet révén épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszatükröződés vagy a feszültség által születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránti rajongásom megvan. Az erő és törékenység közötti, az ellenőrzés és az érzelem közötti, a látható és a nyitott értelmezés között. Nem csupán egy képet szeretnék létrehozni, hanem olyan művet, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflekciót és idővel tovább megmutatja magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a felfedezések összhangba kerülnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az olyan alkotások létrehozásának vágya formál, amelyek megkülönböztethetőek, szándékosak és élőek.