Tijs Dragtsma (1992) - The One Lit Astray

A The One Lit Astray című műben egy sápadt bárány áll a sötétebb formák összesűrűsödésének közepén, holdfény esik rá, és úgy tűnik, mintha csak önmagára lokalizálódna. A környező nyáj alig tartja meg magát, néhány nyom látszik a sötétből kinyúló fülök és hátak formájában, míg a középpontban álló alak finom karcolatok tengeréből épül fel, amelyek felfogják és megőrzik a fényt. Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép az akrilüveg felületébe van karcolva, így a sápadt alak mindig jelen van, égő lámpa nélkül vagy éppen irányítva rá onnan.

Távolról nézve ez a művelet egyetlen fénylő állatként olvasható egy csendes, szinte tartott sötétségben, olyan jelenet, amely egy olyan példázathoz tartozhat, amelyet valaki félig emlékezik. Ha közelebb lép az ember, ez a pöttyös ragyogás egyénre bontott jelek mezőjévé alakul, minden jel egy kis eltávolító cselekedet, nem hozzáadás, és a felület lemond a fényéről, hogy a szőrzetet, egy elfordított fejet és annak a testnek a tömegét írja le, amely stabilan áll.

A kompozíció Magritte-nak is ad némi tiszteletet, ott az átlagos különös lesz pusztán azért, mert kiemelik. A nyáj természeténél fogva egységből álló alak. Itt ezt az egységet egy olyan test szakítja meg, amely nem tűnik el a középpontból, nem lázadásból, hanem egyszerűen abból fakadó módon, hogy láthatóvá válik. A körülötte lévő bárányok nem tűnnek el, megőrzik azt a sötétséget, amely a középpontban lévő alaknak adja meg az alakját.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. Közvetlen fényforrás alatt a megvilágított alak karcolatai megcsillannak és tükröződnek, és a kontraszt mélyül, úgy tűnik, egy kissé felemelkedik a felület felett, miközben a körülötte lévő nyáj tovább sötétbe simul. Különböző szögekből más-más módon olvasódik, anélkül, hogy valaha megfosztaná a középpontban álló báránytól vagy attól a csendes feszültségtől, amely az egész jelenetet egyben tartja.

A The One Lit Astray folytatja a Scratch művészi sorozatát, amelyet Tijs Dragtsma tervezett, ahol a képi világ a pigment vagy a nyomtatás helyett a kontrollált felületi sérülés révén épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra. Ez a munka egyedülálló.

„Az egyet megvilágítják, a többiek a sötétség, amely ezt bizonyítja.”

A Scratch művészetről

A Scratch művészet olyan művek összessége, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem felszabadul. Befaragva vonalanként egy mély fekete felülete, minden munka számtalan precíz karcolatból jön létre, amelyek megkapják a fényt és a sötétségből kiemelik a formát.

Távolról a kép majdnem fotóként hat. Határozott, erőteljes, ott lévő jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű mezővé oldódik, amelyben minden vonal egyedi jel, mindegyik egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A fekete felület elnyeli, miközben a karcolt vonalak tükröződnek. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Más szögből lágyít, visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, soha nem tűnik el teljesen. Kiemelt reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt magára.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy olyan döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Jelképes, légköri, élő mozgással tele van. A keménység lágyítássá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan alakoknál, mint ez a portré, a figura soha nem fixálódik teljesen. A vonal, a fény és a árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és hangulattól függően megváltozik. Bizonyos pillanatokban úgy tűnik, mintha a négerségből kilépve előre lépne. Máskor visszahúzódik a nyugalom állapotába. Ebben a mozgásban, a harapósság és a nyugalom között kel életre a mű.

Ahogyan az idővel érintett minden anyagnál, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak képet hoznak létre, hanem jelenlétet, amely a fényváltozásokkal továbbra is feltárul.

a művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként az állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzített stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezőmezőre, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt lépnek.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon. Hogyan válhat a keménység intimitássá. Hogyan teremthet a pontosság érzelmet. Ez a keresés a szívja minden általam készített munka lényegét.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műfaj saját világként kezelődik, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány alkotás ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a tükröződés vagy a feszültség révén születnek. A kettő közös vonása a eredetiség iránti elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

Felfedezésektől elbűvöl a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva marad között. Nem csupán egy képet akarok készíteni, hanem olyan művet, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések találkoznak. Ez nem csupán egy műterem, hanem egy fejődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztető, szándékos és élő érzésű.