Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Visor Lost to Night

Egy sisak fordul ki a sötétségből feléd, és csak a felét válaszolja meg. A szemöldök, a fekete szemgödrei, a szellőzők bordázott vonala — mind ott van még, olyan egyedi jelzések mezőjéből összerakva, amelyek olyan közel nyomják egymást, hogy arcot tartson. A másik fel megadja magát.Állkapocs, homlok fele, a fül felé ívelő görbület ezek vékony pontokká sűrűsödnek, majd nyomtalanul eltűnnek, az akrilüveg visszatér a feketehez ott, ahol az armor folytatná. Sem festék. Sem nyomtatás. Sem tinta. A kép mélységből és hiányból épül fel, és itt a hiány ugyanennyit dolgozik, mint a mélység: egy ismert alak marad a feltűnő elillanás szélén.

Ez egy olyan arc, amelynek nincs arc, és a mű erre játszik rá. Egy zsoldos-sisak mindig is arra szolgált, hogy eltörölje a benne rejlő személyt, egy további azonos maszk a sorban. Miközben feloldja a felét, a darab nem küzd a névtelenséggel, hanem be is tölti azt. Ami megmarad, nem egy személy arcképe, hanem egy szerep arcképe, olyan sziluett, amely ezrekhez tartozik és senkihez sem, fényben állja a helyét, és árnyékban megadja magát, ahogyan a karakter mindig tette.

Egy másik helyiség felől a sisak egyetlen halkan összegyűrt formaként olvasható, sápadt a feketére, azonnal felismerhető és teljesen mozdulatlan. Közelebb lépve az a bizonyosság darabokra esik: az egyik oldalon sűrű mélységek gyűrűje, a másikon vékonygőzölt pörgetés; a felszín fénytől és a megközelítés szögétől változik. Semmi sem rögzített benne. Át kell haladni mellette, elkapni egy szöget, visszatérni hozzá.

Ez a darab folytatja a Művészet a Nélkül (Art with Void) sorozatot Teijs Dragtsma által, amelyben a képi világ a mélység és a hiány révén épül fel a festék vagy a nyomtatás helyett.

Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

„Egy fél arc is elég, ha a sötétség megállapodik a maradék megtartásában.”

A Művészet a Nélkülről

A Művészet a Nélkül olyan művészi test, amelyben a kép nem adódik hozzá; hanem a hiány által tárul fel.

Távolról a kép érthetetlenül erős. Erős. tiszta és azonnal jelenvaló. De közelről a mű átformálódik. A néző megérzi a felületen, ahol pontosan faragott mikrólyukakból álló akrilüveg van. Ami távolról egésznek és mozdulatlannak tűnt, részletezetté, finommá és mélyen szerkezetessé válik.

A fény nélkülözhetetlen a munkához. Nappali fényben a tükröződések elmozdulnak, és a kép finoman változik a környezetével. Sötétben, fókuszált reflektorfény alatt az akrilüveg teljesen megtelik élettel. A mélység fokozódik. A tükröződések élesebbek lesznek. És a kép szinte varázslatos jelenlétet ölt.

Ez a távolság és közelség, a kép és a struktúra, a nyugalom és a transformáció közötti kölcsönhatás a Művészet a Nélkül középpontjában áll. Olyan vizuális nyelv, amely a redukcióra épül, mégis gazdag atmoszférában, precizitásban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Teijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés fekszik minden, amit létrehozok, szívében.

A TD Fine Art Studio keretein belül minden műtárgy külön világként közelíti meg magát, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes művek a ritmus, a ismétlés és a szerkezet révén épülnek fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszfény vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük a szellemi eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Rendkívül vonz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható, és ami a megfejtésnek nyitva marad. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, késztet visszatekintésre és idővel továbbra is kifejeződik.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amely a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formájában alakult ki, hogy olyan munkát hozzon létre, amely kifejezetten egyedi, szándékos és eleven.”