Tijs Dragtsma (1992) - A Pearl Caught in Static

A tekintet érkezik először, mindez más élőlények előtt. Megfordul, ajkai félig nyitva, mintha levegővétel, szó vagy gondolat közepén kapta volna el, és a teljes festmény ott függ abban a fél másodpercben. A Pearl Caught in Static pontosan ezt a fordulatot ragadja meg, Johannes Vermeer 1665 körül festett, a Hágában található Mauritshuisban ma is őrzött, olyan mű, amelyet gyakran a nordiai Mona Lisájaként emlegetnek, hogy a cím maga is egyfajta hírnévvé vált.

Ami erről a verzióról lemond, az az a rendkívüli kék és arany turbán, a meleg okker bőr, a Vermeer által üveghatású árnyékból felépített lágy sötét, mindez itt a sötét feketére adja át a helyét, és a szín teljes egészében a fénynek és a fény hiányának a kezébe kerül.

Ami megmarad, az minden, amit egy pillantásra meg kell tudni róla. A turbán továbbra is göndörödik és «húz», ajkak résnyire nyílnak, a szemek még mindig ott tartják azt a megoldatlan kérdést, amely valahol a meghívás és a figyelmeztetés között reked. A gyöngy is megmarad, kisebb mint egy köröm, az a jel a teljes művön, amely tiszta, izolált fényként olvasható.

Ami fennmarad, azt egyedi nyomok mezője alkotja, amelyet az akrilüveg felületébe karcoltak, nem ráillesztve rá. az arc a legtöbb fényt gyűjti össze, sűrű szövésű, finom, átfedő nyomokból áll, amelyek közelről olvashatók úgy, mint olyan zaj, amely formává rendeződik, egyfajta vizuális zaj, amely a szem hátraleptével a már ismert arcon oldódik fel.

A turbán csökkenő ruhája egy második fényáramlást kap a váll felett, miközben a szem, a száj és a hosszú gallérlehúzás szinte teljes egészében a sötétnek adatik, ki van vágva a fényből, nem pedig bele van írva abba. Minden ezt a kontrollált felületi sérülés ellenére a gyöngy egyetlen, csendes fénypontot tart, az egyetlen, amely a mezőben így is megmarad – a tiszta, megfigyelhető fény.

A Pearl Caught in Static az After the Masters sorozathoz tartozik az Art with Scratch műtípusban, amelyben a képek a pigment vagy nyomat helyett a kontrollált felületi sérülésekkel kerülnek felépítésre, és amelyben ez a sérülés egy módja annak, hogy valaki megkérdezze, vajon mennyi egy mesterműből a szem számára, mielőtt a teljes egészet újra felismerné.

“Őt soha nem adták nevet. Csak egy tekintet, és egyetlen fénypont, amelyet fogva lehet.”

A About Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan műtárgyakból áll, amelynél a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Vésve soronként egy mély fekete felületbe, minden munka számtalan precíz karcolat révén bontakozik ki, amelyek megfénnyel felfedik a formát a sötétből.

Távolabbról nézve a kép majdnem fotó-realista, erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a munka sűrű nyommezővé olvad. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak hittünk, az egy finom vonalak hálózataként tárul fel, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, amely nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem teremti meg a képet. Megsokszorozza. A fekete felület elnyel, míg a vágott vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény az felületen végighalad, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Egy másikból megpuhul és a sötét felé húzódik vissza, onnan, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt magára.

Mi teszi ezt a médiumot oly vonzóvá? A csendes feszültség. A karcolás tette közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszavonni. És mégsem harsány. Bensőséges, atmoszhatikus, élő mozgással teli. A ridegség finomsággá válik. A megsemmisítés teremtéssé lesz. A hiány jelenlétté válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép nézőpontra és hangulatra reagálva elmozdul. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétből. Máskor visszemenkedik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a élesség és a nyugalom között kel életre a mű.

Ahogy az idő nyomai járják a felületet, úgy hordoz a felület saját halk életet. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely a fény minden változásával tovább tárul.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem a művészetet tekintem rögzített stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim jellemzően egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontjában áll.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói sor saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. Hozzájuk az a közös elkötelezettség köti őket össze, hogy eredetiek legyenek, tiszták és érzelmi jelenléttel bírjanak.

A kontraszt iránt vonzódom. Az erő és törékenység közötti ellentét. Az irányítás és az érzelem közötti különbség. Ami látható és ami a kiértékelésre nyitva marad. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely felhívja a figyelmet, elgondolkodásra ösztönöz és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a törekvések összeérnek. Nem csupán műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékos és élő benyomást kelt."