Tijs Dragtsma (1992) - Dalí Scratched From Darkness

Sötét mezőből, a tiszta fekete közül Salvador Dalí nem fényképként, hanem fény által összetartott jelenlétként bukkan elő. arca olyan, mintha az akril üveg felületébe karcolt egyedi nyomok mezőjéből volna formálták volna meg, így a homlok, a hírhedt felfelé ívelt bajusz és az állandó, merev pillantás egyfajta kontrollált felületi sérülésként érkezik, a pigment helyén szerkezetet adó jegyként.

Az orcája mellett egy ocelot nyugszik a fejével összezárva, pettyezett szőre és hosszú bajusza ugyanolyan felületkarcolásból formálódik, a csíkoknál és rozettnél összesűrűsödve, míg a szőr úgy tűnik, mintha lélegezne. Két arc, emberi és állati, osztozik egy fényforráson és egyetlen néző felé irányuló tekinteten, és a mű a többit érintetlen feketébe oldja fel. Semmit sem adnak hozzá itt. Minden látható olyan, mintha elvették volna.

Dalí nyilvános énjet színházzá építette, olyan maszkra, amely annyira túlságosan kifejezett lett, hogy a mögötte álló férfi valójábanibb lett. Ha vad macskával társítjuk őt, a vállán nyugodtan pihenve, ez a performansz csöndes kommentárjának olvasható: ösztön a találmánnyal szomszédos, the vad a saját kész ikonja mellett. A portré csak azt őrzi meg, amit a fény képes tartani, s ezzel felteszi a kérdést: mi marad egy énképből, miután a felszínt a lényegeire visszakerül?

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép mindig jelen van az akrilüvegben, látható anélkül, hogy bármilyen különleges fény rá esne. A fény itt nem hozza létre a képet. Élesíti azt, mélyíti a kontrasztot Dalí szemén és a macska csíkos arcán, hagyja, hogy a karcolások megállapodottan ragyogjanak. Más szögekről másként olvasható, anélkül, hogy valaha is veszélyben lenne a belső kép.

Egy teremből szemlélve a mű monumentális, szinte szoborszerű portrévá áll össze. Közelebb lépve a bizonyosság fokozódik, és a finom karcolások mezője bontakozik ki, amely egy távolból bomlik ki csak az arcvonássá és macskás társsá. A teljes és a részek közötti váltásban rejlik az a hely, ahol a mű él.

A Dalí Scratched From Darkness folytatja a Tijs Dragtsma által jegyzett Art with Scratch sorozatot, amelyben a képeket pigment vagy nyomtatás helyett kontrollált felületi sérülésekből építik fel. Ez a mű egyedi.

„Bármekkora is legyen a maszk, mégis abból épül fel, amit kiemel a fény elé.”

A művészetről – Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan művek összessége, amelyekben a kép nem rajzolt, hanem ki lett engedve. Lépésről lépésre, mély fekete felületbe faragva, minden munka számtalan pontos karcolat révén Kel ki, amelyek felkapják a fényt és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép szinte fénykép-állapotban tűnik fel. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről viszont a munka sűrű egyedi nyomok mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit korábban tömbszerűnek látszott, az most egy finom vonalhálót mutat, minden egyes vonal egy szándékos gesztus, mindegyik létfontosságú az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükröznek. Ahogy a fény végigkúszik a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből tiszta és körvonalazott a figura. Másik szögből lágyabbá válik, és a sötétség felé hajol, amelyből jött, soha nem tűnik el. Fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő jegyet ölt.

Ami ezt a médiumot olyan meggyőzővé teszi, az a csendes feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Mégsem rideg az eredmény. Páratlan, atmoszferikus és élő mozgással teli. A ridegség lágyulást, a pusztítás teremtést, a hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásával az kép nézőponthoz és hangulathoz igazodik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a feketeségből lépne elő. Máskor vissza is ül a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a élesesség és a csend között éled ki a munka.

Ahogy minden idő nyomán érintett felület is, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem látom a művészetet fix stílusként, hanem felfedezésre ébredő mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összetalálkozik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll a minden általam készített munka középpontjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munkafolyamat saját világként jelenik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. A közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötik őket.

A kontrasztok vonzanak. Az erő és a sebezhetőség között. az irányítás és az érzelem között. A látott és a nyitott értelmezés között. Célom nem csupán egy képet megalkotni, hanem egy olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a visszatükröződést, és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a hely, ahol ezek a felfedezések összhangba kerülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek megkülönböztethető, szándékos és élő érzést keltenek.