Tijs Dragtsma (1992) - Elvis Through Scratched Light

Elvis Through Scratched Light ott kezdődik, ahol a fotózás véget ér. A quiff, a görbült alsóajak, a híres profil, amelyet egy régi mikrofonnal közelről fotóztak le — mindez nincsen rájuk írva az akril üvegre. A felülettel magával karcolódik bele, kontrollált felületi sérülésen át, nem ráhúzva rá.

A quiff és az arccsont vonala a legfényesebb finom karcolatok mezőjét tartja, ott gyűlik össze a fény, és a portré egyértelműen őt mutatja. A szemek, az ing és a sötét mély alapszín érintetlenek maradnak, így az arc a sötétségből előtérbe lép, nem pedig kívülről megvilágítva. Amit a mű megőriz, az maga az arc; amit elenged, az a részlet. Nincs bőrtopográfia, nincs stúdiós fényesség, csak egy maszkált arc szerkezete a nyomokból és a körülötte lévő sötétségből.

A mikrofon legtöbbször árnyékban marad, egy sötét forma, amelynek csak annyi karcolt fénykiemelés fut végig a rácsán, hogy fel lehessen ismerni. Inkábbválik egy eszmévé, mint tárggyá, a férfi és a mítosz közötti határ, az az eszköz, amely egy hangot legendává tett. Elvis árnyalatlanul tekint rá, fényben félig, félig visszatartva, úgy, ahogy a ikonok ritkán engedik, hogy teljesen lássák őket.

Egy szobán át nézve Elvis Through Scratched Light egyetlen, monumentális arcként olvasható, amely fekete közegben lóg. Közelebb lépve ez az arc egyedi jelölések mezejévé nyílik ki, mindegyik pontosan elhelyezett, egyik sem véletlen. A fény nem hozza létre ezt a képet. Élesíti azt, fokozza a kontrasztot és adja meg a karcolatok fényét, miközben a portré soha nem hagyja el a felületet, amelyen tartva van.

A mű a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozat folytatása, melyben a képzeletet a pigmentum vagy a nyomtatás helyett kontrollált felületi sérüléseken keresztül építik fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem rombolás, hanem szerkezet. Ez a mű egyedi.

„A fény nem teszi őt láthatóvá. Csak átengedi.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan műgyűjtemény, amelyben a kép nem rajzolt, hanem kioldódik. Bevájt sorra vágott mély fekete felületbe, minden mű számos precíz karcolódáson keresztül bukkan fel, amelyek elkapják a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erős, könnyen felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről azonban a munka sűrű jelzésszerű mezővé válik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Amit szilárdnak tűnt, az egy kifinomult vonalhálót tár fel, minden egyes vonal szándékos gesztus, mindegyik alapvető az egészhöz.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükrözik. Ahogy a fény végigkúszik a felületen, a kép lélegzik. Egyik szemszögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másik oldalról megpuhul és visszafordul a sötétség felé, ahonnan jött, miközben soha nem tűnik el. Egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, szinte fénylő tulajdonságot ölt.

Mi teszi ezt a médiumot annyira meggyőzővé? A néma feszültsége. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet nem lehet visszafordítani. Mégis az eredmény nem rideg. Személyes, légkörökkel teli és mozgással élő. A durvaság lágyul és a rombolás teremtéssé válik. A hiányosság jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzült. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívát és hangulatot vált. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, hogy előre lép a fekete közegből. Máskor visszaáll nyugalomba. E mozgásban, a élesesség és a nyugalom közti határban éled re. A művelet él a mozgásban.

Mint minden idő nyomát viselő anyag, a felület saját csendes életet hordoz. Minden karcolás egy-egy pillanatot, egy fújást, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fény változásával tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóan vágyom új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy feltáró felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közeli érintkezéssé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden, amit készítek lényegében a középpontjában.

A TD Fine Art Studion belül minden alkotás saját világként közelít meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes műveket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások az hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből emelkednek ki. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránti vonzalmam lenyűgöz. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és ami a értelmezésre marad nyitva. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely felhívja a figyelmet, meghívja a szemlélődést és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely megkülönböztető, céltudatos és élő benyomást kelt.