Tijs Dragtsma (1992) - Tesla and the White Silence

Nikola Tesla fehér galambot tart a kiemelt kezén, és egy pillanatra a láthatatlan áramok nagy feltalálója teljesen mozdulatlan marad. A madarat úgy néz rá, ahogyan ritkán látni, hogy bármihez is hozzáért, gyengédséggel, figyelemmel, közöttük semmi sem fedi őket.

Ez a hasonlat nem festményben vagy nyomatban készült. A felületre egyenesen a felületbe bevésett, kontrollált karcolatokból áll össze: finom karcolatok mezője, amely arcot, gallért, szárnyat gyűjt össze magának. A kép eltávolításból fakad, nem hozzáadásból, tehát amit látsz, a kiásásra hasonlít jobban, mint az illusztrációra.

A fény nem hozza létre ezt a képet. Személyesíti meg azt. A portré minden órában jelen van, gyenge fényben és erősen megvilágítva is, de amikor a szög elmozdul, a nyomatok megcsillannak és a kontraszt mélyül, így az alkotás másképp olvasható attól függően, hogy hol állsz és hogyan világít a szoba.

Az egyik szemszögből a darab egy monumentális képpé áll össze, Tesla arca és keze a sötétből emelkedik ki, miközben a madár az arcán nyugszik. Ha közelebb lépsz, ugyanaz az arc egyedi nyomok mezőjévé nyílik, mindegyik szándékkal elhelyezve, egyedül egy sem olvasható.

A párosítás saját csendes történetet hordoz. Későbbi éveiben, egyre magányosabb egy olyan városban, amely már nem igazán tudta, mit kezdjen vele, Tesla a galambokban találta meg a biztos társaságot, akiket etetett és gondozott, ezek közül egy mindent felülmúlt: egy fehér madár. Egy olyan ember neve kötődik a villához és olyan erőkhez, amelyeket túl gyorsnak érzékelni, úgy döntött, hogy nagy gyöngédségéért egy teljesen puha és repülő teremtményt ajándékoz a világnak. Ez a mű mindkét igazságot ugyanazon felületen őrzi: a nyilvános zsenialitást és a magánbeli odaadást.

Tesla és a Fehér Csend folytatása a Tijs Dragtsma “Art with Scratch” sorozatának, amelyben a képek a felületi kár általi kontrollált keletkezés révén jönnek létre, nem pedig pigment vagy nyomat útján. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet. Ez a mű egyedi.

„Még egy villámokra teremtett elme is szükségeltetett valami gyengéd tartáshoz.”

A művészetről: Art with Scratch
A Scratch-művek olyan alkotások, amelyeknél a kép nem rajzolt, hanem kiszabadítva keletkezik. Faragva soronként egy mély fekete felületebe, minden mű számtalan pontos karcolat révén emelkedik ki, amelyek megcsillannak a fényben és a sötétből formát hoznak létre.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerűen jelenik meg. Erős, felismerhető és tele jelenléttel. Közelebb azonban az alkotás egy sűrű egyéni nyomok mezőjévé olvad. Finom, törékeny és majdnem tehetetlen súly nélkül. Amit keménynek tűnt, az finom vonalakká, szándékos gesztussá válik, amelyek mindegyike nélkülözhetetlen a egészhöz.

A fény nem hozza létre a képet. Személyesíti meg azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak tükrözik. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és határozottan áll. Egy másikból pedig megpuhul és visszahúzódik a sötétség felé, ahonnan jött, miközben soha nem tűnik el. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobrászati, szinte fényes minőséget ölt.

Ami ezt a médiumot olyan megkapóvá teszi, az a csendes feszültsége. A karcolás cselekedete közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amit nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, atmosferikus és mozgással éltetett. A keménység lágyulás lesz. A pusztítás teremtés lesz. A hiány jelenlét lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem áll teljesen mereven. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image a nézőponttal és a hangulattal együtt változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha kiemelkedne a feketéből. Máskor visszahúzódik, megdermed és mozdulatlan marad. Ebben a mozgásban, a éleség és a nyugalom között éled fel a mű.

Minden idő következtében érintett felület is saját csendes élettel bír. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet is, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről
A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója vagyok.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem olyan felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeforr.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizítás érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindannak, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói testhez saját világnak minősül, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műt a ritmus, ismétlés és szerkezet épít. Mások az hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén tűnnek fel. Ami összeköt bennünket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt lenyűgöz. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érezés között. Amit látható, és amit a magyarázat számára nyitva hagynak. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragad, reflektálásra hív és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti világegyetem, amelyet kíváncsiság, precizitás és olyan ambíció formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek jellegzetesek, céltudatosak és elevenek.