Tijs Dragtsma (1992) - Darwin Faces His Kin

Darwin Szembesül a Közvetlenjével két profil egy lélegzetben összesimul. Bal oldalon Charles Darwin, kopasz fejével és hosszú fehér szakállával, amely a fényt úgy verődik vissza, mint a dér a régi fára.Jobbra egychimp, nyugodt és éber, szemöldökéig azonos magasságban, ugyanakkora távolságban, ugyanolyan csendes figyelemmel találkozik a tekintetükkel.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált karcolásokkal formálódik az akrillapon felületébe, finom, fényben megmaradó nyomok mezője, amely a fényt ragadja meg, nem pedig a felületre felkent pigment. Darwin arca és szakálla az a mező lesz, egy finom karcolásokból álló felület, ahol az öregség és a gondolat minden vonala a fényen hordozódik. A chimpanzee inkább a árnyékhoz húzódik, jelen, de visszatartva, így a két arc fényességének különbségében, mintsem a köztük lévő térben találkozik.

A kép mindig jelen van, legyen az világos nappal vagy tompa szoba. A fény nem teremti meg, a fény élesíti. Egy közvetlen fény alatt a karcolások megfeszülnek és visszatükröztetik a kontrasztot, és a két profil úgy tűnik, közelebb hajol egymáshoz, megosztott beszélgetésük felé. Egy szobából messziről olvasható úgy, mint egy monumentális, fényben tündöklő arc találkozása egy másikkal. Közelről részeire bomlik, egyedi nyomok mezőjévé alakul, türelmes és pontos, amely az egész képet a felületen tartja.

A Darwin-től származó kérdés hangtalanul ül a mű mögött: mi választja el egyik teremtményt a másiktól, és mi köti össze őket. Az orrát a chimpanzee-hez érintve nem tréfa, hanem egyfajta visszatérés, a tudós szembenéz a teljes rokonságával, amely mellett élete végéig érvelt. Két kifejezés, mindkettő kereső, mindkettő furcsán gyengéd.

Ez a darab folytatja a Scratch-tárgyú művészet sorát, amelyben a vizuális kép kontrollált felületi károsodással, nem pigmenttel vagy lenyomattal épül fel. Olyan vizuális nyelv, amelyben a károsodás nem pusztítás, hanem struktúra. Ez a mű egyedi.

"Két arc, egy kérdés, fényben és árnyékban tartva."

A Scratch-művészetről

A Scratch-művészet egy olyan test, amelyben a kép nem rajzolódik meg, hanem felszabadul. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületen, minden mű számtalan precíz karcolatból születik, amelyek megfogják a fényt és formát hoznak a sötétből.

Távolról nézve a kép majdnem fénykép-szerű. Erőteljes, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről nézve viszont a mű egy sűrű egyedi nyommezővé bomlik. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az egyetlen vonalhálózattá válik, minden vonal egy kézdelges gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszavernek. Ahogy a fény átmozog a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura világos és meghatározott. Egy másikból puhává válik, visszaoldódik a sötétségbe, ahonnan jött, de soha nem tűnik el. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget kap.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A csendes feszültség. A karcolás végrehajtása közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal döntés, amelyet soha nem lehet visszavonni. De az eredmény nem rideg. Intimitás, atmoszféra és mozgás él benne. A keménység puhasággá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzül. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásán keresztül a kép nézőponttal és hangulattal módosul. Bizonyos pillanatokban a tárgy úgy tűnik, lép előre a sötétből. Máskor visszakerül a nyugalomba. Ezen mozgásban, a éles és a nyugodt között él a mű.

Ahogy minden idő által érintett anyagnál, a felület saját csendes életével hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet alkotnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásról fényváltozásra tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a mindennek a középpontja.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelítjük meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet által épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexión vagy feszültség révén jönnek létre. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva van. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a szemlélődést és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán műterem, hanem egy olyan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek egyedi, szándékos és eleven benyomást keltenek.