Tijs Dragtsma (1992) - Senna Behind the Visor

A sisak alig látható. A Senna Behind the Visor-ben megmarad egy finom karcolások mezője, amely egy kopott belső szemüvegvédő peremébe, egy felemelt szemöldökbe és két szembe gyűrődik, amelyek a verseny- sisak sötét nyílásában állják a terepet.

Alig van részletként felrajzolva bármi is. A burkolat íve, a szellőzők, az állvédő mind olyan nyomokból épülnek fel, amelyek megkönnyítik a fényt, és a többit visszahordanak a sötét akril üvegbe. Ami olvasható marad, az szándékoltan mértéktartó, azok a helyek, ahol a sisak nyílik, ahol a bőr találkozik az árnyékkal, és ahol egy tekintet találkozik a nézővel.

Ez Ayrton Senna legmagányosabb pillanata elő a verseny előtt, az azonnal, amikor a szemüveg felemelkedik és a pilóta újra láthatóvá válik, ha csak két szem szélességére is. Minden más, a gyorsaság, a zaj, a hírnév, a sötétben marad. Amit megőriztek, az a koncentráció, egy fajta mozdulatlanság, közvetlenül a mozgás előtt.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép az akril üveg felületébe van karcolva, egy egyedi nyomok mezője, amelyet a szem úgy állít össze, mint a memória egy személyt részletek tömkelegéből. Távolról a portré monumentális és csendes. Közelről pedig egy kontrollált felületi sérülésbe olvad, soronkénti vonalakkal, ahol egyetlen jel sem hordozza a hasonlóságot önmagában.

A kép mindig jelen van, nem vár a fényre, hogy létezzen. A közvetlen fény élesíti, a karcolások megkapják a kontrasztot, és a sisak, a szemek mélyebb és ragyogóbb módon olvashatók. Más szögből ugyanaz a mű lassúbbá válik, és soha nem veszíti el témáját.

A Senna Behind the Visor folytatja a Tijs Dragtsma által kiadott Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a kontrollált felületi sérülés útján épül fel a pigment vagy a nyomtatás helyett. Ez a munka egyedi.

„Minden a szemeken kívül a sötétben marad.”

A Scratch-sal készült művészetről

A Scratch-sal készült művészet egy olyan sorozat, amelyben a kép nem rajzokkal, hanem kioldásával születik. A mély fekete felületbe vonalanként faragva minden mű számtalan precíz karcolat révén jelenik meg, amelyek a fényt megfogják, és a sötétségből formát hoznak.

Távolról a kép majdnem fényképszerűnek tűnik. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű sűrű egyedi nyomok mezőjévé bomlik. Finom, törékeny és majdnem tehermentes. Ami korábban tömörnek tűnt, az most egy finom vonalszövedékké válik, minden vonal egy szándékos gesztus, minden egyes elem létfontosságú a teljeshez.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszaverik a fényt. Ahogy a fény végighalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és körvonalazva áll. Más szögből lágyul és visszaáll a sötétségbe, ahonnan jött, soha nem tűnik el. Egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt.

Miért olyan megkapó ez a médium? A csendes feszültség benne. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszafelé vonni. Ám az eredmény nem rideg. Bensőséges, légköris és mozgással élő. A keménység lágyulásává válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétet teremt.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem válik teljesen rögzítetté. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az kép perspektívától és hangulatától függően elmozdul. Bizonyos sz momentsban a téma úgy tűnik, mintha kilépne a sötétből. Máskor visszahúzódik a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugalom között kel életre a munka.

Mint minden idő nyomot hagyó anyagnál, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolás megőriz egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely fényváltozásról fényzásonként tovább tárja fel önmagát.

a Művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, hanem mint egy feltérképezésre, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet az anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet precizitás érzelmet? Ez a keresés rejlik minden alkotásom közepében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy egy saját világként közelíteni meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Némelyik munka ritmussal, ismétléssel és struktúrával épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség útján születnek. A közös az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez fűződő elkötelezettség.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzet között. Ami látható és amit a magyarázat számára nyitva hagynak. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű létrehozása, amely felhívja a figyelmet, gondolkodásra ösztönöz és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, szándékos, eleven mű létrehozásának törekvése formál.