Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into You

Folded Into You egy kortárs műalkotás a közelségről, az átadásról és a két test egy formává váló csendes erejéről.

Két alak olyan szorosan összefonódik, hogy a határ köztük feloldódik. Alakjaik egymásba folyva egyetlen sziluettként elevenednek meg, amelyet egy lágy fényforrás világít meg. A többit az árnyék tölti ki. Semmit sem adunk hozzá a pillanat megmagyarázásához. A kép kontrollált karcolásokkal épül fel az akril üveg felületén. Mindig jelen van, és a fény mélységet ad neki.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Amit látsz, az az, amit az anyag elvesztett.

Távolról a kompozíció egyetlen szoborszerű tömegként olvasható, sötét és mozdulatlan. Közelebb lépve a felszín a kontrollált felületkárosodás mezőjeként tárul fel, minden nyom a saját szögéből verődik vissza a fényt. A kép lélegzik. Akkor is változik, amikor hol állsz, hol hogyan esik rá a fény, amelytől a tisztaság és a nyugalom között váltakozik.

Az itt ábrázolt ölelés a csendes emberi kapcsolatok egyik legrejtettebb formája. Nem előadás. Nem gesztus. Csak két ember, akik egymásba fonódva léteznek, mintha abban a pillanatban egyik sem létezhetne külön.
A képet felépítő nyomok ugyanazt a minőséget hordozzák. Nyomás, érintkezés, valami, ami állandóan megváltoztatja a felületet.

Folded Into You folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képzetek kontrollált felületkárosodás révén, nem pigment vagy nyomat útján épülnek fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem szerkezet.

"Néhány pillanatnak nincsenek szavai. Csak tartva kell lenniük."

Ami az Art with Scratchről szól:

Az Art with Scratch egy olyan műsorból áll, amelyben a kép nem rajzolt, hanem ki van szabadítva. Darabonként faragva egy mély fekete felületen, minden munka megjelenik számtalan precíz karcolás révén, amelyek találkoznak a fénnyel és formát adnak a sötétből.

Távolról a kép szinte fényképszerűnek tűnik. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel teli. Közelről azonban a munka sűrű mezővé olvadó egyedi jelölései láthatók. Finom, törékeny és szinte súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy finom vonalhálónak bizonyul, minden vonal szándékos gesztus, minden vonal nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak pedig visszatükröződnek. Ahogy a fény áthalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tiszta és meghatározott. Egy másikból pedig lágyabbá válik, és visszaereszkedik a sötétségbe, ahonnan jött, anélkül hogy valaha is elenyene. Egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Miért olyan vonzó ez a médium? A csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy elhatározás, amit nem lehet visszavonni. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intím, atmosferikus és él a mozgástól. A keménység lágyul. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétévé válik.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép megváltozik a perspektívától és az atmoszférától függően. Bizonyos pillanatokban az alany úgy tűnik, hogy kilép a feketéből. Máskor pedig visszaül a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a élesség és nyugalom között él a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyagnál, a felület saját csendes életét hordozza. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet alkotnak, amely a fény minden változásával tovább tárja fel önmagát.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója vagyok.

Művészként folyamatos törekvésem van arra, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet állandó stílusnak, inkább egy folyamatos felfedezés területének, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Gyakran egy egyszerű kérdéssel indul a munkám. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés fedi a lényegét mindannak, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munkafolyamat saját világként van jelen, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány alkotás ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezésnek. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, reflexióra késztet és idővel tovább tárja fel önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összejönnek. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az egyedi, szándékos és élő érzésre törekvő alkotás iránti vágy formál.