Tijs Dragtsma (1992) - A Back Turned to Stone

Egy férfi háta tölti ki a képet, kifordulva, egy magán súly alatt görnyedve. A vállcsontjai olyanok, mint a sziklaormonok, amit a szél és az évek megkoptattak, miközben egyetlen kemény fény esik felülről és faragja az izmot és a csontot olyan közelebb a geológiához, mint a portréhoz.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép a akrilüveg felületébe van bevésve, kontrollált karcolásokból és kontrollált felületi sérülésekből álló felépítés, nem pigmentből. Ami bőrnek, árnyéknek és kőnek tűnik, valójában egy hiány, egy formát, amit a anyag eltávolításával vontak.

A kép mindig jelen van, látható még lágy, környezeti fénynél is. A direkt fény nem hozza létre. Sőt megfesti. Erősebb fényforrás alatt a karcolások megdördülnek és visszatükröződnek, a kontraszt mélyül, és a hát úgy tűnik, mintha súlyt és dimenziót nyerne. Más szögből másképp olvasható, miközben soha nem veszti el a képet.

Van valami csendesen monumentális abban, ha egy testet csak hátulról látnak. A fej, a munka, az évek, amelyek ezt a testtartást formálták, kénytelenek vagyunk elképzelni. A cím lassú kornyadozást sugall, egy testet, amely túl sokat hordott túl hosszú ideig, a hús és a kő éle között megragadva.

Egy szobával szemben állva a figura egy egységes monumentális tömegként olvasható a tiszta fekete ellenében. Közelebb lépve ez a tömeg feloldódik egy finom karcolásmezővé, szemcével és sodródó porszemekkel, minden jel része egy olyan felületnek, amely soha nem áll le, hogy kép legyen, soha nem áll le, hogy kár legyen.

A Back Turned to Stone folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a pigment vagy nyomat helyett kontrollált felületi sérülésekkel épül fel. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztulás, hanem szerkezet.

„Néhány teher nem görbíti el a férfit. Kövé válnak.”

Azzal kapcsolatban, hogy Art with Scratch

Az Art with Scratch olyan életmű, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Lépésről lépésre faragva egy mély fekete felületen, minden mű számtalan pontos karcolással születik, amelyek megfogják a fényt és formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképesen hat. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről azonban a mű sűrű jelmezmezővé bomlik, amely apró nyomakból áll. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami korábban szilárdnak tűnt, az most egy gyakorlati vonalhálót mutat, minden vonal egy szándékos gesztus, minden egyes elem a teljes része.

A fény nem hozza létre a képet. Sőt megfesti. A fekete felület elnyel, míg a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény a felületen végigsiklik, a kép lélegzik. Egyik szögből egyértelmű és körvonalazott a figura. Egy másikból lágyabbá válik és visszatér a sötétségbe, amelyből jött, soha el nem tűnve. Kiemelt reflektorfény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt fel.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé? A maga csendes feszültségében. A karcolás műve közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet nem lehet visszavonni. Ugyanakkor az eredmény nem rideg. Intim, atmoszférikus, mozgással teli. A ridegség melegséggé válik. a pusztítás teremtést teremt. Ahiány jelenlét lesz.

Olyan művekben, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép a nézőponttal és a hangulattal együtt mozog. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, hogy kilép a feketéből. Máskor visszatér a mozdulatlanságba. Ebben a mozgásban, a éles kontraszt és a nyugalom között kel életre a munka.

mint minden idő nyomát hordó anyag esetében a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Egyaránt azokat összefogva nem csak képet adnak, hanem jelenlétet, amely fényváltásról fényváltásra tovább tárul fel.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy motivál: új vizuális nyelveket felfedezni. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább felfedező területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a ridegség intimummá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a mindennek a szíve.

A TD Fine Art Studio-n belül minden alkotói család saját világként van kezeli, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, reflexióval vagy feszültséggel születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Bámulatra méltó számomra az ellentét. Az erő és a törékenység között. a kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami nyitott a magyarázat elé. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan művet alkotni, amely felkelti az figyelmet, reflektálásra bátorít és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedi, szándékos és élő érzést keltenek.