Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue

Poseidon a Kékben visszahozza a tengeri istenet a mítoszból egy olyan terébe, amely egyben tükör is. Feje egyedül lebeg egy sötétkék talaj ellen, kagylókkal koronázva, és szakáll által keretezve, amely úgy mozog, mint a áramlat, teljes egészében színes tükörüveg felvágott finom karcolások mezőjéből.

A kép abból készül, amit elvettek. A hajszál egyike, a szakáll minden redője, az isten öregedett arcának minden síkja ott alakul ki, ahol a felület megnyílt és hagyva, hogy a fényt elfogja, míg a körülötte lévő érintetlen üveg megőrzi a nyílt víz sötéten nyugodt kékjét.

A kék nem itt díszítés. Poseidon saját elemének színe, a tengeré, amely az ő erejét és temperamentumát adta neki, és ezt a súlyt cipel minden munkán keresztül, körülöleli az istent úgy, ahogy a víz ölel mindent, amit ő ural.

Mivel a kép a tükörréteg felületén ül, a szobád része lesz belőle. Falak, világítótestek és a saját tükörképed is a Poseidon arcát körbeölelő kékbe simulnak, így a mű kicsit máshogy töltődik be minden térben, ahová akasztják.

A karcolások ott vannak, legyen a szoba fényes vagy halvány; nem kell be- vagy kikapcsolni őket ahhoz, hogy létezzenek. A fény nem hozza létre ezt a képet. Megélezíti, mélyíti a kontrasztot, és tömegebbet ad az istenség kifejezésének, miközben a szoba fénye elmozdul, a kép pedig sosem változik.

Ha egy szobából szemléljük, Poseidon arca egyetlen monumentális jelenlétként olvasható le. Közelről nézve ugyanaz az arc egyedi nyomok mezőjévé nyílik ki, amely kontrollált felületi sérülésekből áll, és csak akkor áll össze egy tengerek királyává, ha visszalépsz és hagyod, hogy a szemed dolgozzon.

A Poseidon a Kékben folytatja a Tijs Dragtsma által létrehozott Art on Mirror sorozatot, melyben karcolt ábrázolások kerülnek színes tükörüvegre, és a néző részévé válik a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem puszta pusztítás, hanem szerkezet, és a tükör a nézést részvétellé változtatja.

„A tenger nem kéri, hogy lássák. Azt kéri, hogy belépjenek.”

A Art on Mirror – Blue ról

Az Art on Mirror egy olyan műtárgy-sorozat, amelyben a képet karcolják a színes tükörüvegre, és a mű előtt álló világ ennek részévé válik. Minden vonal egy mélykék, visszatükröződő akrilüveg felületére vágva. A karcolások mindig jelen vannak, fényesen a színnel szemben, miközben körülötte a felület visszatükrözi a szobát, a nappali fényt és a nézőt.

Távolról nézve a kép tisztán olvasható és teljes, kék mezőbe zárt halvány alak. Közelebb lépve a mű finom és szándékos egyedi jelzéseinek hálózatává nyílik, amely mindegyike nélkülözhetetlen az egésszel együtt. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tesz. A szobát és a nézőt beemeli a kompozícióba, így a környezet a képnél fogva változik attól függően, hol lóg.

A fény nem hozza létre a képet. Megélezi. A kék talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a alak szobor-szerű, szinte fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, a mű egy nyugodtabb regiszterben ül le, miközben sosem veszti el a tárgyát.

A kék a éj, a mély víz és a csendes távolság színe. Ez az érzelmi alap, amelyhez e sorozat minden műve áll, és a témákat ehhez tartoztazzák.

A Art on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch feltört képeinek sorát egy új talajon. Ahol a fekete alkotások hiányból merítik erejüket, ezek a tükröződésből merítik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként mindig is arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem a művészetet fix stílusként, hanem egy fejlődő felfedezés mezőjeként tekintek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimummá? Hogyan hozhat precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívében van mindannak, amit készítek.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgy saját világként közelítendő meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műritus ritmussal, ismétlésekkel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből keletkeznek. A közös bennük, hogy az eredetiséghez, a tisztasághoz és az érzelmi jelenléthez való elkötelezettség kapcsolja össze őket.

Belsőleg lenyügözik a kontraszt. Az erő és a törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázatra nyitva marad. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább nyilvánul meg.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összekapcsolódnak. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan formálódó művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely kifejezetten egyedi, tudatos és élő legyen.