Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Egyetlen szilva pihen egy mélykék űr közepén, alakját egyedi nyomok mezője tartja össze, nem pedig festék vagy nyomat. A bőr, a halvány virágzás a görbület mentén, a vékony szár, az egyetlen élénk levél, mind mind úgy épül fel, hogy kontrollált felületi sérülésekbe dolgozották be, amíg a kicist az árnyékból kijönő kép lett.

Semmi sem kerül hozzá. A szilva azért létezik, mert a felület körülötte leműték, karcolatról karcolatra, míg a sötétből egy gyümölcs tárul fel úgy, ahogy a memória egyetlen hétköznapi dolgot megőriz és monumentálissá tesz. Szobáról nézve a szilva egészen olvasható, halk alak egy fénycsóván belül megfogva. Közelről úgy tűnik el, mint a nyomok maguk, finom karcolások mezője, ahol egyetlen vonal sem hordozza magában az egész képet.

A kék a színe annak a Glass munkának a, amit ebbe a felületi tükörüvegbe karcoltak, és itt a nyugalom színévé válik, a beérni készülő valaminek a színévé, amely épp mielőtt megérik, megáll. A szilva a természetéből adódóan múlékony, puha, rothadó, napokon belül eltűnik. Kékbe állítva bizonyosfokú állandóságot kap, amit soha nem szántak neki, inkább függesztve, mint megőrizve.

A felület tükörüveg, ezért a szobád, és a saját visszatükröződésed át- és mozgásban van rajta, a nyomok között és a gyümölcs körül. Soha nem csak a szilvát nézed. A tér részévé válsz, amelyben lebeg, ugyanazban a kékben ragyogva, amely a gyümölcsöt mozdulatlanul tartja.

A kép nem a közvetlen fényre épül. Ott van gyenge fényben és erős fényben egyaránt. Ami változik, az csak a mélység, a kontraszt, a karcolások megütődése és elengedése. A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti.

Ez a munka folytatja a Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát, amelyben karcolt ábrázolásokat helyeznek színes tükörüvegbe, és a néző a mű részévé válik. Ez a mű egyedi.

„Egy szilva, kékben tartva, mielőtt még engedték volna lehullani.”

A Picture of Art on Mirror – Blue

Az Art on Mirror egy olyan műfaj, amelyben a kép karcolt a színes tükörüvegbe, és a mű előtt lévő világ része lesz. Minden vonal egy mélykék, akrilüvegből készült tükröződő felületbe vésve. A karcolások mindig ott vannak, fényesen szemben a színnel, miközben a környezet körülöttük visszatükrözi a termet, a napfényt és a szemlélőt.

Távolról nézve a kép tisztán és teljesnek tűnik, egy sápadt alak a kék mezőben. Közelebb lépve a mű finom hálózathoz nyílik nyílt, egyedi nyomokból álló textúra, mindegyik lényeges az egészhöz. Mögöttük és közöttük a tükör úgy cselekszik, mint egy tükör szokott: hordozza a termet és a szemlélőt a kompozícióba, így a mű környezete a függesztés helyétől függően változik, miközben mag a kép változatlan marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A kék alapszín elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és a fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, szinte lumineszcens minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű egy csendesebb regiszterbe rendeződik, anélkül hogy valaha is elveszítené témáját.

A kék a éjszaka, a mély víz és a csendes távolság színe. Ez az érzelmi alap, amelyre minden mű ezen sorozatban épül, és a témákat ehhez választják.

Az Art on Mirror tovább folytatja Tijs Dragtsma Scratch művészetének karcolt ábrázolását a Scratch nélkül, egy új talajon. Ahol a fekete művek az ürességből merítik erejüket, ezek a tükröződésből. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandóan vágyom új vizuális nyelvek felfedezésére. Nem látom a művészetet fix stílusként, hanem egy olyan fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a minden megteremtése szívében.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus saját világként közelíthető meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiányból, árnyékból, visszatükröződésből vagy feszültségből születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt rajongok. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. A látható és a nyitva hagyott értelmezés között. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy stúdió, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az egyedi, szándékos, eleven érzésű munka létrehozásának törekvése formál.