Tijs Dragtsma (1992) - Earth Held in Blue

A Kékben Fogott Föld olyan forma kezdi, amelyet minden néző már ismer: egy űrhajós sisakjának kupolája, ívelt és óriási egy sötétkék mező előtt. A plexi belsejében, úgy tartva, mint egy megfogott lélegzet, az egész Föld forog, a földrészek és a felhők a forgás közepén akadtak meg. A sisak nem ember arcképe. Távolság kerete, pontos pontja annak a helynek, ahol az ember felhagy a talaj érintésével, és ehelyett azt kezd nézni.

A kép úgy keletkezik, ahogy a sorozat minden munkája: eltávolítással, nem hozzáadással. Egy finom karcolásokat mégiscsak bemetszünk a tükörfényű felületbe, hogy a sisak görbéje, a plexi varrása és a Föld törött kontinensei a mélykékelő kékből fehér, szilárd lappá emelkedjenek ki, mindentől vájva el, amit a felület érintetlenül hagy. Semmit sem festenek és semmit sem nyomtatnak. Amit látsz, az, amit elvettek.

A tócsán is mély kék a üveg maga, és a szín itt saját súlyát viszi. A kék a Földnek az a színe, amelyet a külvilágból látunk, az űrhajósok elsőként megfogalmazott színe, a légkör, az óceán és az a vékony, törékeny él, amely egy bolygót levegőben tarthat. Kék tüköro fimba illesztett üvegbe foglalt sisak és annak tükrében visszatükröződő bolygó nem csupán ábrázolt, hanem visszakerült abba a színbe, amelyről először az űrben felismerhetővé váltak.

Ha közel állsz, a szem csak finom karcolások mezőjét találja, rendezetlenek és részletekbe menők, egyetlen jel sem viszi magára a képet. Ha hátralépsz, a sisak egészen kereknek tárul, monumentálisan a kéken álló, a benne megragadt Földdel, mintha valami tartanák, nem pedig birtokolnák. Két távolság között, az a hely, ahol a mű maga igazán történik, és ahol a nézőt arra hívja fel, hogy dolgozza ki a képet, ne csak fogadja be.

Mivel a felület tükrös, a helyiség maga is belesimul a műbe. Saját visszatükröződésed a kék köré, a sisak körül és a karcolások közötti sötétebb résekben mozog, így a Föld belső szemlélésével a látó is ott áll, rövid időre ugyanabban a tartott pozícióban, mint aki először viselte azt a sisakot. A fény nem alkotja meg a képet. Megélesíti.

Fényben erősebb a kontraszt, a karcolások megfogják és megtartják, a fókuszált fényben a forma szoborrá, szinte fénylővé válik. Gyengébb fényben a szín előtérbe kerül, a mű nyugodtabb hangulatban rezeg, de vallja őt továbbra is.

A Kékben Fogott Föld folytatja Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát, amelyben karcolt képeket helyez el színes tükröző üvegen, és a néző részévé válik a műnek. Olyan vizuális nyelv része, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézésből részvétellé változik. Ez a munka egyedi.

„Néhány távolság csak belső szemszögből látható.”

A Képek a Mirror–Blue kapcsán

A Mirror on Glass műfaja olyan alkotás, amelyen a kép karcolódik a színes tükröző üvegre, és a munka előtti világ részévé válik. Minden vonal beleszerkesztve a mélykék akrilüveg tükörfelületébe. A karcolások mindig ott vannak, élénken a szín ellen, miközben a felület körülük továbbra is tükrözi a szobát, a napfényt és az éppen nézőt.

Távolról a kép tisztán és befejezettnek olvasható, egy halvány alak, amelyet a kék mező tart. Közelebb lépve a mű finom és alapos egyedi nyomokból álló hálóvá nyílik ki, mindegyik nélkülözhetetlen a teljes egységhez. E mögött és közöttük a tükör ugyanezt teszi. A szoba és a nézőt beleviszi a kompozícióba, így a környezet a munka függőleges helye szerint változik, miközben a kép maga helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A kék talaj elnyeli és visszatükrözi a fényt, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, egy erőteljes irányú fényszóró alatt a kontraszt mélyül, míg a forma szoborszerű, majdnem fénylő minőséget ölt. Gyengébb fényben a szín előretör, és a mű egy csendesebb regiszterbe bújik, anélkül, hogy témáját feladná.

A kék a éjszaka színe, a mélykedésű víz és a csendes távolság. Ez érzelmi talaja minden a sorozatban, és a témákat ehhez választják.

A Mirror on Glass folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch nyers képeit egy új talajon. Míg a fekete művek az ürességből merítik erejüket, ezek a tükröződésből nyerik. A néző többé már nem csak a műre tekint. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio megalapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem egyesül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat anyag egy új módon? hogyan válhat a keménység intimitássá? hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívemben rejlik minden alkotásom mögött.

A TD Fine Art Studioban minden mű egymaga egy saját világként tárul fel, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány mű ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közöttük fennálló összekötő kapocs az eredetiség, a világosság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

A kontraszt iránt^ vagyok megbabonázva. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre marad nyitva között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem egy olyan mű megalkotása, amely megragadja a figyelmet, reflexióra hív és idővel tovább felfedi saját magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csak egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a vágy formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely megkülönböztető, tudatos és élő érzést kelt.