Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red

Van egy alakzat, amelyet szinte mindenki ismer, még mielőtt elolvasná a mellette álló szót: a palack görbülete, a keskeny nyak, a félig ismerős, olvasás közben megfutó betűírás látszata. Itt ez az alakzat tiszta kontúrra redukálódik, finom karcolások mezőjeként ül a mélyvörös tükrös üvegen.

Semmi nincs-e megkenve vagy nyomtatva. A kép azért létezik, mert a anyag elvettetik, nem hozzáadatik; a színes tükröző üvegbe karcolt egyéni jelzések mezője növényedik addig, amíg a palack, a gyöngyből cseppjei és a félig kiírt felirat fényként tárul fel a környező sötétségből.

A vörös saját jelentéssel bír ebben a darabban. Ez a márka színe magának a színnek, a szomjúság és étvágy jelképe, olyan jel, amely annyira beékelődött a mindennapi életbe, hogy a forma egy pillantása is gyakran elég, a szó pedig alig szükséges. A vörös tükörüvegbe foglalt palack olvasását termékként hagyja abba, és modern ikonná olvas, amely közelebb áll a mítoszhoz, mint a kereskedelemhez.

A mű mindig jelen van, legyen közvetlen fény alatt vagy sem. A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A galériai spot fény alatt a karcolások megütköznek és visszatükröződnek, a kontraszt mélyül, míg gyengébb fényben ugyanaz a kontúr megáll, halkabb, de soha nem tűnik el. A változás a térrel csak a palack körüli tükröződés, soha nem maga a palack.

Egy teremről nézve a kompozíció egy monumentális alakként olvasható ki azonnal felismerhető módon. Közelebb lépve ez a bizonyosság feloldódik egy egyedi karcolások mezővé, egy felület, amely maga is a teret tartja: a falak, a spotlámpák, a padló, előtte álló néző, a vörös mögé hajtva a üveg mögött. A művet nézni egyenlő a részt venni benne.

A Contour Held in Red folytatja a Art on Mirror sorozatot, amelyben karcos képek kerülnek színes tükrös üvegre, és a néző részévé válik a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztulást jelent, hanem struktúrát, és ahol a tükör a nézésből részvételt csinál.

„Néhány alakzathoz nem kell a mellette álló szó az olvasáshoz.”

A Art on Mirror – Red-ről

Az Art on Mirror egy olyan munka-kötet, amelyben a kép karcolva kerül a színes tükrös üvegre, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal mély piros, tükröződő akrilüveg felületébe vágódik. A karcolások mindig ott vannak, a színnel szemben fényesek, miközben a környező felület tovább tükrözi a termet, a fényt és a nézőt.

Távolról a kép tisztán és teljesnek olvasható, egy halvány alakot tartva vörös mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi jelzések hálójává nyílik, minden jel nélkülözhetetlen az egészhöz. Mögöttük és közöttük a tükör azt teszi, amit a tükör szokott: a termet és a nézőt a kompozícióba vinné, így a környezet a műben megváltozik attól függően, hol függ, miközben a kép maga jól a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A vörös alap elnyel és tükröz, a karcolt vonalak fennmaradnak, és koncentrált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a alak szobrászati, majd szinte fénylő tulajdonságot vesz fel. Gyengébb fényben a szín előtérbe kerül, a mű pedig csendesebb regiszterbe érkezik, anélkül, hogy beszűkítené a témát.

A vörös a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amelyben nem tudunk megnyugodni. Ez az érzelmi talaj, amelyhez minden ehhez a sorozathoz tartozó mű van rendelve, és ahhoz a témákat válasszák ki, hogy ehhez tartozzanak.

Az Art on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma Art with Scratch karcolt képeinek kollekcióját egy új talajon. Ahol a fekete művek hiányból merítik erejüket, ezek a tükröződésből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként visaálásom folyamatos vágy, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, szerkezet, fény és érzelem találkozik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden alkotásom mögött.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka saját világként közelítjük meg, saját logikával, légkörrel és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel jönnek létre. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Elbűvöl a kontraszt. Az erő és törékenység közötti. A kontroll és az érzelmi élmény közötti. Ami látható és amit nyitva hagynak az értelmezés előtt. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet alkotni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a reflexiót és időben tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztethető, szándékolt és élő érzést kelt.