Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

Egyetlen málna lóg a semmibe vezető mezőn, levelei kis koronája felhajtva, mintha közben lélegzett volna. Nincs alatt asztal, nincs kéz, amely megtartaná, egyetlen kontextus sincs. Csak a gyümölcs, egyedül, függesztve abban a mélyvörös üvegben, amely benne tartja.

A fény csak egy oldalról esik. A gyümölcs kis gömböcskar fél holdfénycsúcsait ragyogja meg, majd átengedődik az árnyék a másik oldalon, ahogyan a szavatosság mindig hordozza magában a csendes hanyatlását. Finom szőrök futnak a körvonal mentén, először elkapják a fényt, egy puha statika egy szilárd, privát sötétség körül.

A piros a gyümölcs színe maga, a húsa, a ripaság, a bőr alatti melegség. Itt azonban a munka helyiségének színévé válik, ezért a gyümölcset nem egyszerűen pirosban látjuk, hanem általa tartják, úgy, ahogy egyetlen érzés megváltoztat egy egész pillanatot.

Itt semmi sem volt lefestve vagy nyomtatva. A kép akkor létezik, amikor a felületet egy finom karcolatok mezőjén keresztül eltávolították, mélyvörös tükrös üveggé dolgozva, amelyben a málna kiemelkedik a pirosból. Messziről monumentális, közelről pedig egyedi nyomok mezőjévé bomlik, mindegyik része a nagyobb, halkabb mintázatnak.

Az üveg még mindig tükör. A gyümölcs körül és a lyukak között a terem összecsuklik, a falak, a világítótestek, aki csak előtte áll. A néző nem csak befelé néz, hanem ugyanabba a vörös mezőbe vonódik, amelyet a gyümölcs foglal el, rövid időre a közös, tartott pillanat része.

A fény nem hozza létre ezt a képet. Élesíti, mélyíti a kontrasztot, hagyja a kis gömbökön a félholdak ragyogását egy kicsit világosabbá válni. A kép maga soha nem távozik, csak a körülölelő szoba folyamatosan változik és visszatér.

A Cluster Held in Red folytatja a Mirror-on-ál című Művészet sorozatot, amelyben karcolt képeket helyeznek színes tükrös üvegbe, és a néző a mű részévé válik. Olykor vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem struktúra, és a tükör a nézőből résztvevővé tesz.

„Egy apró gyümölcs, amelyet egészben, vörösben tartanak, aki semmit sem kér, csak látni akar.”

A Mirror – Red című műről

A Mirror-on-Mi​rror egy olyan alkotói sorozat, amelyben a kép színes tükrös üvegre karcolódik, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal mély piros tükröződő akrilüvegbe vágva. A karcolások mindig ott vannak, élénken a színek ellen, miközben a környezet körülöttük visszatükrözi a termet, a napfényt és a tekintő személyt.

Távolabbról a kép tisztán és egészen olvasható, egy halvány alak a piros mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyenkénti jel-rendszerek hálójává nyílik, minden jel lényeges az egészhöz. A mögöttes és köztük a tükör megteszi, amit a tükör tesz. A szoba és a néző a kompozícióba kerül, így a környezet a műhöz kapcsolódik; miközben a kép maga a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A vörös talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált reflektorfény alatt a kontraszt addig mélyül, amíg a figura szobrászati, majdnem fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe lép, és a mű egy halkabb regiszterben nyugszik, anélkül hogy témáját elveszítené.

A vörös a véredé, a tűzé és minden olyan dologé, amin nem tudunk nyugton maradni. Ez az érzelmi talaj, amelyhez ennek a sorozatnak minden műve igazodik, és amelyhez a témákat választották.

A Mirror-on-Mirror folytatja az Art with Scratch nyomdázott képeinek sorozatát, de új talajon. Ahol a fekete alkotások hatalmukat a hiányból merítik, ezek visszatükrözésből nyerik azt. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt a vizuális nyelvek új felfedezésére. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezőmezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangra talál.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat ridegség intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés áll minden alkotásom magja mögött.

A TD Fine Art Studio égisze alatt minden műtípus önálló világnak tekinthető, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány műtípus a ritmus, a repetition és a szerkezet révén épül fel. Mások a hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből állnak össze. A közös bennük a sz originality, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Bájos vagyok a kontraszttal. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad értelmezésre. Célom nem csupán képet készíteni, hanem olyan művet létrehozni, amely megragadja a figyelmet, meghív a visszatekintésre és idővel tovább tárja fel magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az alkotói vágy formál, hogy megkülönböztetett, szándékos és élő legyen.