Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Egyetlen körte lóg egy mélyzöld űr mélyében, amelyet csak egyik oldalról érkező fény ragyog át. A szár vékonyan, feszesen emelkedik, mellette az egyetlen levél finom, erezett vonalakban nyomott nyomot hagyva, miközben a gyümölcs teste legtöbbjét sötétségben tartja, csak egy keskeny gyűrű és egy váll lágy görbéje kapaszkodik fénybe. Csendes témáról van szó, és ez az a csendes pont, amely a lényege.

A kép a hiányzás által alakított, nem az adás által. Az egyéni jelek mezője egy sötét zöld színű tükörüvegszerű felület felszínévé válik, így a körte csak ott létezik, ahol a anyag megnyílt a fény előtt. A gyümölcs többi része tömör marad, visszatartva, a szemnek hagyatkozva befejezésre. A zöld itt saját jelentéssel bír, a növekedés és a csendes kitartás színe, a gyümölcs, amely még mindig a ágán marad.

A üveg soha nem csak a kép felülete. A körte köré és a finom karcolások közötti részen a szoba visszatér a láthatóba, lágy falak, egy közeli néző alakja. Ez a reflexió mozog, ahogy a szoba mozog, ezért soha nincs két ember, aki ugyanazt látná ennek a körtnek, még akkor is, ha maga a körte soha nem változik.

Egészség a szobából a mű egy felfüggesztett formaként olvasható, monumentális a mozdulatlanságában. Közelről finom karcolatok mezőjévé esik szét, mindegyik a teljeshez tartozik, egyik sem magyarázza saját magát. A kép mindig jelen van, közvetlen fény nélkül vagy fényével. A fény nem hozza létre a kört. Einkiásítja, amit már ott van, mélyíti a kontrasztot a fényes perem és az ahhoz tapadó sötét test között.

Egy körte, amely nagyrészt árnyékban tartott, a szár és levél mégis fényt kap, szerény módon állít fel kérdést, mennyire kell láthatónak lennie egy dolognak ahhoz, hogy még egészen legyen. Ez a mű folytatja a Tijs Dragtsma által a Mirror-on-méret sorozatot, amelyben karcolt képeket üvegszerű, színes tükörüvegen helyeznek el, és a néző a mű részévé válik, egy vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a néző tekintetét részvétellé alakítja.

„Fény által tartva, árnyék által megőrizve.”

A Mirror-on- Green (Dizájn környezet)

A Mirror-on-Mirror műlény egy olyan alkotásgyűjtemény, amelyben a kép karcolással kerül a színes tükörüvegre, és a mű előtt álló világ annak részévé válik. Minden vonal egy mély zöld akrilüvegről vágódik ki. A karcolások mindig jelen vannak, a színnel szemben fényesen ragyognak, miközben a környezet, a fény és a tekintetben vásárló személy tükröződik.

Távolról nézve a kép tisztán és teljesen olvasható, egy sápadt alakot tartva a zöld mezőben. Közelről lépve a munka finom, egyedi nyomok hálózatává bomlik, mindegyik nélkülözhetetlen egésze szempontjából. Mögöttük és közöttük a tükör azt teszi, amit egy tükör szokott: magával ragadja a szobát és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a felhelyezés helyétől függően változik, miközben a kép maga szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Tisztítja azt. A zöld talaj elnyel és tükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt addig mélyül, amíg a figura szoborszerű, majdnem fénylő tulajdonságot ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe lép, és a mű egy csendesebb regiszterbe süllyed, anélkül, hogy a témát soha elveszítené.

A zöld a növekedés, az erdők és a visszatérő dolgok színe. Ez az érzelmi alap, amelyre minden ehhez a sorozathoz tartozó mű támaszkodik, és a témák ehhez a világhoz tartozónak lettek kiválasztva.

A Mirror on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch karcolt képeinek hagyatékát egy új talajon. A fekete művek az hiányból merítenek erőt, ezek pedig a tükröződésből. A néző nem csak a művet nézi többé. A néző benne van a műben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzetet? Ez a keresés a mindennek a középpontja, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden mű egy önálló világnak tekintendő, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. Összekapcsolójuk a eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Lenyűgöz a kontraszt. Az erő és törékenység között. Az ellenőrzés és az érzelem között. Ami látható és ami nyitva marad a értelmezésre között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, reflexióra hív és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy alakít, hogy olyan művet hozzon létre, amely jellegzetes, szándékos és élettel teli.