Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

Első ránézésre lehet egy nap, vagy egy szem, ami visszanéz. Nézz közelebbről, és a minta sajátosabbá, ismerősebbé válik: egyetlen kivi átmérője, magok gyűrűje kettőspánti koronává alakulva, annak halvány belseje pedig fényteret terjesztve. A Ring Scratched Into Green a gyümölcs belső csendes világát veszi át és engedi, hogy az egész kozmosz legyen belőle.

Green viszi a darabot. A gyümölcs belső húsának színét hordozza, a növekedő dolgok színét, és itt maga a szín lesz a Glass színe is. A kép nem a zöldre van ráillesztve, hanem abból ki van véve, így a gyümölcs és az anyag, amelyben tartják, ugyanazt a nyelvet beszéli, mielőtt egyetlen jel is megjelenne.

Semmi sem festett, nyomtatott vagy hozzáadott. A gyümölcs kontúrját és a magok körét úgy alakítják ki, hogy közvetlenül színes tükörüvegbe karcolták, vastag vonalak tartják a formát, finom jelek mezője, amely a fényt csak azon a sávon ragyog, ahol a fény természetesen esik. A gyümölcs többi része sötét marad, a tükröshöz adva, így az kép annyira épül fel, amennyire el van rejtve, mint amennyire meg van rajzolva.

A kép mindig ott van. Nincs szükség közvetlen fényre a létezéséhez, és soha nem tűnik el, ahogy elhaladsz előtte. A fény, amit megváltoztat, a mélység: erősebb fény mellett a karcolatok több fényt gyűjtenek, a radiáló magok és a fekete központ közti kontraszt mélyül, míg gyengébb fényben ugyanaz a kör csendesen ráfekszik a felületre. A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt.

Mivel a felület tükörüveg, a szobát is magával hozza. Állj a mű előtt, és a saját visszatükröződésed a magok közti sötét résekbe simul, így a kör soha nem csak gyümölcs és üveg: gyümölcs, üveg és az ott álló szemlélő együtt alkotják. Egy szobából nézve a mű tiszta, fénylő körként olvasható. Közeli nézetben ez a kör egyedi jelek mezőjévé bomlik fel, mindegyik egy egész része, amely csak távolról tarthatja koherensen magát.

A Ring Scratched Into Green folytatja a Mirror-on-málm sorozatát, amelyben a karcolt képeket színes tükrüvegbe rendezik, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem megsemmisítés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézést részt vété teszi.

„Egy maggyűrű fényé alakítva, zöld üvegben tartva, amely emlékszik, honnan jött."

A Mirror-on-Mire – Green című részről

A Mirror-on-Mire művészeti sorozat olyan alkotásokból áll, amelyekben a kép karcolt a színes tükrüvegbe, és az előtte álló világ részévé válik. Minden vonal mély zöld fényesített akrilüveg felületére vágva. A karcolatok mindig ott vannak, élénken a színnel szemben, miközben a körülöttük lévő felület visszatükrözi a szobát, a napvilágot és a szemlélőt.

Távolról a kép tisztán és egészen olvasható: egy halvány alak egy zöld mezőben. Közelebb lépve a mű finom és megfontolt egyedi jelek hálózatává nyílik, minden egyes jel nélkülözhetetlen az egészhez. Mögötte és közöttük a tükör azt teszi, amit a tükör tesz: magával viszi a szobát és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a lógás helyétől függően változik, miközben maga a kép mozdulatlanul marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megerősíti azt. A zöld alap elnyel és tükröz, a karcolt vonalak ragyognak és megfogják a fényt, és közelről fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, majdnem ragyogó minőséget kap. Gyengébb fényben a szín előtérbe kerül, a mű pedig nyugodtabb tartományba süllyed, anélkül, hogy alaptémájától elkülönülne.

A zöld a növekedés, az erdők és a visszatérő dolgok színe. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden ebben a sorozatban készült mű van rendelve, és amelyhez a témákat választották.

A Mirror on Mirror a Scratch-tartalmú művészettől, Tijs Dragtsma alkotásait folytatja egy új talajon. Ahol a fekete művek a hiányból merítik erejüket, ezek a tükröződésből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt: új vizuális nyelveket felfedezni. Nem a művészetet tekintem fix stílusnak, hanem egy fejlődő, felfedező mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összefonódik.

Műveim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan szólhat az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan hozható létre a precizitás érzelem? Ez a keresés a minden alkotásom szívében.

A TD Fine Art Studio-ban minden művészeti test saját világként lép elő, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Vannak darabok, amelyeket ritmus, ismétlés és szerkezet épít fel. Mások hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. A közös bennük a szavatosság eredetiséghez, érthetőséghez és érzelmi jelenléthez.

Bársonyaszerűen vonzó lehetnék a kontrasztokkal. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami értelmezésre vár. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem olyan mű elkészítése, amely felkelti a figyelmet, meghívja a elmélkedést és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összegyűlnek. Nem csak egy műterem, sokkal inkább egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a vágy alakított ki, hogy olyan alkotás szülessen, amely jellegzetesnek, céltudatosnak és élőnek érzi magát.