Veronika Obushikhina - Break mini olive 1

06
napok
08
óra
41
perc
19
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Côme De Drouas
Szakértő
Galéria becslés  € 250 - € 300
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 143313 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Break mini olive 1, 2025-ös, Veronika Obushikhina eredeti akril festménye, 27 × 27 cm keretben (keret mérete 27 × 27 × 6 cm) zöld-fehér, kézzel aláírt, kiváló állapotú, Spanyolországban készült és a művész közvetlenül értékesíti.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Ebben a kis festményben egy vonal megváltoztatja irányát és szélességét egy színes mezőn át. A körülötte lévő tér az alkotás aktív részévé válik, formálva, hogy miként észleljük a vonalat és a színt. Együtt ezek a egyszerű elemek egyensúlyt és ritmust teremtenek egy kompakt formátumon belül.

A festmény akrilból készült egy 15 × 15 cm-es, 3 mm vastagságú vászon borítású fa panelre. Sima, védő satin lakkozással lett befejezve, és egy 27 × 27 × 6 cm-es keretben kerül bemutatásra. A keret hátoldalán falra akasztható vezető és kihajtható állvány található, így a mű falra is akasztható, vagy állítva, polcon vagy konzol asztalon ki lehet állítani. A keretes műtárgy szállításra biztonságosan kartondobozban lesz csomagolva.

A művészről:
Veronika Obushikhina (született 1976, Oroszország) kortárs művész, aki Barcelonában, Spanyolországban él.
A festészet és a videó területén dolgozva Obushikhina vizsgálja a tér, észlelés és az emberi jelenlét közötti kapcsolatot olyan vizuális nyelvvel, amelyet a geometriai redukció, a térbeli szerkezet és a formális fegyelme jellemez. A minimalisták és konceptuális hagyományokból merítve munkája azt vizsgálja, hogyan funkcionálnak az építészet, a horizont, az alak és az üresség iránytűként a kortárs élményben.

Gondosan felépített kompozícióin keresztül contemplatív környezeteket teremt, amelyek a balanszot, a távolságot, a csendet és azokat a percepciós feltételeket vizsgálják, amelyek révén a helyet és a jelenlétet megértjük. Munkája azt tükrözi, hogy a vizuális forma milyen módon képes formálni a pszichológiai és térbeli tudatosságot.

Obushikhina munkáját nemzetközileg, Európában és az Egyesült Államokban is kiállították, többek között a MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; valamint kiállításokon Barcelonában, Málaga-ban és Berlíben. 2026-ban önálló kiállítást fog bemutatni Where Form Remains (A forma marad) címmel az Arttek Gallery-ben, Barcelonában.

Művei magángyűjteményekben találhatók egész Európában és az Egyesült Államokban, és nemzetközi platformokon is szerepelnek, köztük az Artsy, Singulart, Artfinder és The Artling oldalakon.

Obushikhina 2025-ben fejezte be tanulmányait a Institute of Mediterranean Culture intézetben. Továbbra is multidisziplináris gyakorlatot fejleszt, amely a észlelés, térbeli megismerés és a kortárs minimalizmus metszéspontjában helyezkedik el.

Instagram @obushikhina

Ebben a kis festményben egy vonal megváltoztatja irányát és szélességét egy színes mezőn át. A körülötte lévő tér az alkotás aktív részévé válik, formálva, hogy miként észleljük a vonalat és a színt. Együtt ezek a egyszerű elemek egyensúlyt és ritmust teremtenek egy kompakt formátumon belül.

A festmény akrilból készült egy 15 × 15 cm-es, 3 mm vastagságú vászon borítású fa panelre. Sima, védő satin lakkozással lett befejezve, és egy 27 × 27 × 6 cm-es keretben kerül bemutatásra. A keret hátoldalán falra akasztható vezető és kihajtható állvány található, így a mű falra is akasztható, vagy állítva, polcon vagy konzol asztalon ki lehet állítani. A keretes műtárgy szállításra biztonságosan kartondobozban lesz csomagolva.

A művészről:
Veronika Obushikhina (született 1976, Oroszország) kortárs művész, aki Barcelonában, Spanyolországban él.
A festészet és a videó területén dolgozva Obushikhina vizsgálja a tér, észlelés és az emberi jelenlét közötti kapcsolatot olyan vizuális nyelvvel, amelyet a geometriai redukció, a térbeli szerkezet és a formális fegyelme jellemez. A minimalisták és konceptuális hagyományokból merítve munkája azt vizsgálja, hogyan funkcionálnak az építészet, a horizont, az alak és az üresség iránytűként a kortárs élményben.

Gondosan felépített kompozícióin keresztül contemplatív környezeteket teremt, amelyek a balanszot, a távolságot, a csendet és azokat a percepciós feltételeket vizsgálják, amelyek révén a helyet és a jelenlétet megértjük. Munkája azt tükrözi, hogy a vizuális forma milyen módon képes formálni a pszichológiai és térbeli tudatosságot.

Obushikhina munkáját nemzetközileg, Európában és az Egyesült Államokban is kiállították, többek között a MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; valamint kiállításokon Barcelonában, Málaga-ban és Berlíben. 2026-ban önálló kiállítást fog bemutatni Where Form Remains (A forma marad) címmel az Arttek Gallery-ben, Barcelonában.

Művei magángyűjteményekben találhatók egész Európában és az Egyesült Államokban, és nemzetközi platformokon is szerepelnek, köztük az Artsy, Singulart, Artfinder és The Artling oldalakon.

Obushikhina 2025-ben fejezte be tanulmányait a Institute of Mediterranean Culture intézetben. Továbbra is multidisziplináris gyakorlatot fejleszt, amely a észlelés, térbeli megismerés és a kortárs minimalizmus metszéspontjában helyezkedik el.

Instagram @obushikhina

Részletek

Példány
Eredeti
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Kerettel együtt eladó
Nem
Művész
Veronika Obushikhina
Technika
Akril festmény
Műalkotás címe
Break mini olive 1
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Spanyolország
Év
2025
Szín
Fehér, Zöld
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
27 cm
Width
27 cm
Súly
1 kg
Ábrázolás/téma
Belső jelenet
Style
Kortárs
Korszak
2020+
SpanyolországEllenőrzött
128
Eladott tárgyak
100%
pro

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​