Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Üdvözöljük Anatole Desachy ( Franciaország ) és Ecki Heuser ( Németország ) új árverésén, amely a Paris Photo kiállítás 2026 során zajlik. Ennek a 29. kiadásának megünneplésére a párizsi fotókönyvek avantgárd, modern és kortárs legjavát gyűjtöttük össze. Élvezze ezt a különleges válogatást.

NAGY LEHETŐSÉG, hogy megvásárolja ezt a HÍRES, MŐRTÓSAN RITKA fotókönyvet Germaine Krulltól 1929-ből (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Párizs fotókönyveiben. 1890-től napjainkig"), oldalak 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", oldalak 35-37

Germaine Krull (1897-1985), német-holland fotós, a „Metal” révén vált híressé, 1926 óta Párizsban élt.

CSODÁLATOS SEPIA FOTÓK LÉLEGZETELÁLLÍTÓ FOTÓGRÁFIKÁZÁSSAL.

Ez egy kiemelkedő darab az 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Németország) részéről.
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és kombinált szállítást világ szerte garantál.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Első kiadás, első nyomat.

Füzetes kiadás. 172 x 248 mm (mindegyik). 528 oldal (mindegyik 132 oldal). 100 fotó (mindegyik) fekete-fehérben. Fotók: Germaine Krull. Előszó: Florent Fels. Szöveg franciául, angolul, németül.

Állapot:
Belső tiszta, előző tulajdonosra utaló nyomok nélkül; az első oldalak kissé foltosak, minden szöveg és minden fotó oldal friss és nem érdesedett. Külső oldal: erősen használt, foltok és gyűrődésekkel. A kötés hiányzik. Összességében nagyon jó állapot.

Germaine Germaine Krull ritka fotókönyve, a "100 x Paris" 1929-ből.

"A vékony kötetet 1929 májusában adják ki, mindössze két évvel a berlini ‘Verlag der Reihe’ Métal című műve után. Ennek az időszaknak a rövid életű vállalkozásának kezdeményezője a bécsben született Oscar Camillo Recht (1894-1959) volt, műkereskedő, kiadó, publicista, és Camille Recht néven a német kiadás előszavának szerzője Berenice Abbott ‘Atget’ monográfiájának.
„100 x Paris” volt a három hasonló cím közül az első, ezt követte a „100 x Berlin” (1929 májusában jelent meg László Willinger fotóival) és a „100 x Munich” (szintén 1929-ben Ludwig Preiss fotóival).
A könyvet keményfedeles változatban (kék vászon, ezüst simított cím, fényképekkel díszített porvédő) és mintaterjesztés formájában is kiadták, modernebb, Art Deco ihlette fedő megoldással, amely – egyértelműen – viseli a szerző nevét is.
A kötet Florent Fels, az L'Art vivant érlelésének akkori főszerkesztője előszavával indul, ezt követik a részletes feliratok, a német, francia és angol bevezetők, végül a program-számozott 100 teljes oldalas kép.
Egyrészt a könyv viszonylag hagyományos útját követi barna rézkarc-nyomatával, a középpontba helyezett illusztrációkkal és első pillantásra kevésbé innovatív vizuális esztétikával. Másrészt példaszerű a modern ‘metropolisz fotókönyv típusára’, amely a 1920-as években alakult ki és a veduta művek hagyományában gyártott nagyszerű fotóalbumok és képeslap-gyűjtemények szigorú ellenpontjaként jelent meg.
Ami a könyvtől elvárható formális szigorúságot és esztétikai koherenciát illeti, az nem teljesedik ki – a ‘Métal’-tól eltérően. Másrészt Krull maga a kortárs művészi modernizmus kiváló képviselője, mind témáiban, mind megvalósításában. Nem kevesebb, mint 44 panel mutat járműveket. A forgalom, egy része sűrű is, olyan témává válik, mint a fény, a mozi új szórakoztató médiuma (nagy poszterek formájában), illetve az Európai Stílus szellemében a funkcionális építészet új modellje. Krull újságírói módon képzett tekintetét a clochards-ra és a hagyományos kisvállalkozásokra egyaránt irányítja: a Bois de Boulogne-nál sétáló modern ruházatú emberekre vagy a Montparnasse-i Dôme teraszán vendégekre „hallgat rá”. A legtöbb kép frontalitásban és statikusságban van, de néhány meglepetést tartogat.
Például a felső nézetből lefelé irányuló merész kamera sugárzásának, merész részleteknek vagy surrealista ábrázolásoknak (például a Bastille-népszerű July-oszlop csak árnyék formájában ismert fel). Valóban, Paul Fierens is surrealista pillanatokat fedezett fel Krull könyvében írásában, utalva André Bretonra, Atgetre vagy a kubizmusra, és arra a megállapításra jutva, hogy Krull objektívje „közelebb áll a költészethez”. Összességében Kim Sichel ezzel egyetért, amikor kimondja, hogy a „100 x Paris”-ban a könyv szerkezete hagyományos marad, de moderní desszertírt ad a fotókhoz.”
(Hans-Michael Koetzle)

„Az 1920-as években Germaine Krull megalapozta a fotózás történetét fénykép-naplóival. A ferde nézőpontok és a kivágások használatával megalkotta saját vizuális nyelvét. Naplóin a társadalmi-politikai empátia szimbóluma.
1897. november 20-án született, a müncheni Fotográfia Iskoláján végzett 1918-ig, dokumentálta a nagyvárosi mindennapokat fényképezőgépével, miközben a számtalan avantgárd művészeti kísérlet iránt is fogékonynak bizonyult. Írőkkel, színházi emberekkel és filmkészítőkkel barátkozott, először Berlinben élt és dolgozott, majd Projektjük Amsterdamban, 1926-tól pedig a francia metropoliszban. 1967-ben az egyetlen fennmaradt hanganyag a Cinémathèque française-en készült a kultuszminiszter, André Malraux személyes szervezésében megrendezett kiállítás alkalmából. Ám Germaine Krull nem a fényűzésről és a magas rangokról szóló hívő; hangsúlyozta: „A fotózás egy szakma. Egy mesterség.
Miután 1918-ban befejezte szakmáját, a fotós eleinte a hátizsákba tette szakmáját és politikailag is aktív lett. De a müncheni szovjetköztársaság véresen leverték, és Krull Berlinbe menekült. Németországba visszatérve 1923-ban megnyitotta saját stúdióját Berlinben. Ám csak az Amsterdamba költözés után, dokumentumfilmes Joris Ivens oldalán felfedezte technikai installációk, mólófalak, daruk és raktárak iránti vonását, és akkor érkezett meg a nagy áttörés.
Most, amikor Párizsban van, a fotós a Métal portfóliót mutatja be. Pierre MacOrlan író lelkes: „Akár gép- tájformává alakítja Krull a gépipari tájat, akár Párizs fényével játszik, titkos részleteket tár fel.”
A fotós a golyóálló és a sokszoros expozíciók, vagy a fekete-fehér kompozíciók szépségét hangsúlyozza, amelyek objektíven ugyanúgy, mint szürrealistán idegenítőek. Andrée Kertész, Man Ray és Berenice Abbott, akik 1928-ban a „First Independent Salon of Photography” című kiállításon a fotográfia mint önálló művészeti forma megszilárdulását tették, hasonló módon dolgoztak.
Germaine Krull a résztvevők egyike volt, de saját útját találta meg: „Ez nem festészet, sem fantáziálás. A fotós hiteles tanú. Az ő korának tanúja. A valódi fotós a mindennapok tanúja, a tudosító.”
A virtuóz riporternő Germaine Krull a „VU” magazin ászává válik. Szubjektív fotós szemével és pontosan irányított kamerával, temperamentummal és technikával az art és a kézművesség összemosódik. A fotózás és társadalmi-politikai empátia állapotát a „Parizs nők munkásai” riportokban éri el. A filozófus Walter Benjamin számára Krull így olyan fotósokkal áll egy sorban, mint August Sander vagy Wilhelm Bloßfeldt a maga saját útján: „Azok a fotósok, akik nem véletlenül, a finom művészetek kényszerétől vezérelve kerültek a fotózásba, ma a társai avantgárdjai közé tartoznak.”
Mintha elérte volna célját, Krull búcsút intett a fotózásnak. A Franciaország felszabadításakor háborús riporterként dolgozva 1946-ban Délkelet-Ázsiát járt, és Bangkokon egy hotelt nyitott. Csak 1960 után állt össze újra fényképezőgépével, hogy Ázsia kultúráinak relikviáit és emlékműveit dokumentálja.
Wiezlarban, 1985-ben elhunyt Germaine Krull így üzen a jövő fotósság generációinak: „A fotózás nem egy gép. Sajnos te is a géphez, a kamerához, a filmhez és a fejlesztéshez vagy kötve. De mindenkinek meg kell éreznie az ő képét. Aztán készítsen egyet vagy legfeljebb kettőt. Csak kattintgatás, kattintgatás – az semmire sem vezet.”
(Deutschlandfunk)