Hiones (XX-XXI) - Holding On

Gyűjteménydarab.
100% kézzel festett PLA-ból.
A művet kartonládában küldi a DHL Express.
HOZ KELL kísérnie COA, a művész által aláírt hitelesítő tanúsítvány.

Holding On című műben Hione a boldogság egyik legkorszerűbb jelét egy ellenállásról, sérülékenységről és fennmaradásról szóló reflexióvá alakítja. A mosoly érintetlen marad, ám felületén láthatók nyomok, átszivárgások és hibák, amelyek a múlandóság és a tapasztalat súlyát tanúskodják. A mű sugallja, hogy a remény megőrzése nem azt jelenti, hogy el kell tűrnünk a nehézségeket, hanem hogy a nehézségek ellenére is folytassuk.

Nagyjából 4.000 feletti kristállyal manuálisan bevont szobor finom, lágy és ellenálló párbeszédet hoz létre. Minden kristályt külön-külön helyeznek el, egy alapos folyamat részeként, amely precizitást, türelmet és időt igényel, és amely egy ismétlődő gesztust a mű narratívájának alapvető részévé teszi. A fény és a nézőpont függvényében megváltozó fényesség a szobrot az észlelő szem előtt állandó átalakulásban tartja.

A mosolygó kifejezés ellentétben áll a repedésekkel és a szobrászati részletekkel, amelyek úgy tűnik, megkérdőjelezik integritását. Pont ott rejlik a Holding On jelentése: a képesség megőrizni identitást, örömöt és reményt még akkor is, ha minden úgy tűnik, összedőlni körülöttünk. A mosoly már nem pusztán pop-kifejezés, hanem a kitartás szimbólumává válik.

Ebben a műben Hione a popkultúra nyelvét köti össze egy szinte ékszerjellegű befejezéssel, közelebb hozva a városi művészetet a luxus és a gyűjtemény tárgyának univerzumához. A Holding On a kitartás szépségét ünnepli, és emlékeztet rá, hogy gyakran a leglágyabb szerkezetekben találjuk a legnagyobb belső erőt.

Hione-ról

Hione a portói születésű vizuális művész, aki 2013 óta a graffiti fő kifejezőeszközeként használja. Látványvilága élénk színeivel és határozott formáival erőteljesen tükrözi a városi kultúrához fűződő erős kapcsolatát. Pályája során egyedi stílust fejlesztett ki, amely ötvözi a graffitit, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Nyilvános és magán terekben mutatja be műveit, azzal a céllal, hogy elgondolkodtasson és inspiráljon. Ma is új figuratív megközelítéseket kutat és mélyíti a művészete környezetre gyakorolt hatását.