Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; A La Lune en Rodage III-ról

Technika: Silkscreen nyomat
Anyag: Papír
Méretek
19,5 x 28,5 cm egy keretben, amely mérete 36 x 36 x 4 cm

Szerzői jog / Kiadás: Edition Panderma, Basel
Év: 1977-ben kiadva
Edition: Ez egy sorszám nélküli példány a 230-ból (65 kereskedelmen kívüli példány sorszám nélküli)
Aláírás: Aláírva

Származás:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Magántulajdon, Basel

Állapot / Restaurálás:
jó állapot

Passepartout-val és kerettel szállítva

További információk:

Ritka, korlátozott kiadású példánya a háború után megkezdett és kortárs művészeti gyűjteménynek, a La Lune en Rodage III. része. Ez egy sorszám nélküli példány a 230-ból (65 kereskedelmen kívüli példány sorszám nélküli), és a La Lune en Rodage könyvek harmadik sorozatának része. A La Lune en Rodage három kötetben jelent meg 1960-ben, 1965-ben és 1977-ben, összesen mintegy 180 műalkotást tartalmaz, amelyek a 1950-es és 1970-es évek közötti művészi avantgárd színterének beszámolóját nyújtják. A műalkotásokat Carl Laszlo gyűjtötte össze, és a korszak legnagyobb művészeit foglalta magába, akik gyakran a pályafutásukban fordulópontot jelentő, fontos darabokkal járultak hozzá: Enrico Castellani művei például az első dokumentált grafikai alkotásai közé tartoznak, míg Piero Manzoni Achrome című sorozatán a művész egyetlen darabja sem másolja ezt megelőző darabokat.

Életrajz:

Yves Laloy festményei meghaladják a kategorizálást. André Breton volt az első, aki szürrealistának nevezte a művészetét, ez a cím azonban Laloy szerint túlságosan korlátozó. Ennek ellenére Laloy elfogadta Breton által felvetett másik összefüggést is: olyan analóg esztétikai viszonyt, amely a festményei és Navajo homokfestései között húzódik, a Navajo spirituális vezetői által kizárólag a Nightway ceremónia részében készített átmeneti képek. Breton úgy érvelt, hogy a Kandinszkij-szerű kompozíció szimfonikus törekvésekre válaszol, míg a Navajo homokból készült festmény elsősorban cosmogóniával foglalkozik, és hajlamos befolyásolni az univerzum menetét egy kegyesítő módon. Breton számára Laloy festményei lehetővé teszik, hogy a látható mögé lásson. Ilyen például a Montez (Uma), amelyet itt is szemléltetnek, a művész az Amerikában élő bennszülött művészet és spiritualitás iránti fogékonyságának példája. Emellett jelzi azt az időt, amikor a Nyugat-Európában sok művész és író aktívan sajátította ki az Amerikából és Afrikából származó tárgyak esztétikáját — gyakran anélkül, hogy ezeknek a műveknek a vizuális tulajdonságain túl bármilyen érthető kontextust tulajdonítottak volna, hogy ezzel saját társadalmaik hiányát, a varázslat, a rítus és a szentség elvesztésének érzését próbálták kiegyenlíteni. Hasonlóan Marilou Schultz szőtteseihez, ezeknek a festményeknek is a korai digitális technológia esztétikáját idéző mintázata van.
(Dallas cím: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)