Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - „ Glassalen ”.
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Pultozott úgynevezett spray-akril üveglapon, 3 mm-es vastagságú üvegen ( UV-ellenálló ). Ez a festmény nem nyomat. Egyedi eredetij, többszöri festék- és/vagy spray-rétegben készült, és a fényes, olyan, mint egy gyanta alkalmazásából adódó látvány, amely egyedülálló.

Méret: 12,6" x 10" x 0,12" / 32 x 25,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőség, 34-es referencia (12,0 cm x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során elérhető, plusz 70 € összegért.

A mű alulról alá van írva.
Egy hitelesítő Satisfactory (Certificat d’Authenticité) mellékelve.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természetes szép- és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás fontos volt a családban, s az én elhunyt nagyapám, mint kézműves és művész hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, amely végül is az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festékkel kísérletezve, A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlesztettem ki a spirituális anyagok iránti vonzalmamat is, mert ezek rezonáltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Harmadik évtizede nemzetközi üzleti karriert folytatok, amely félte a világon végigkísért (USA, Marokkó, Belgium, Ázsia és Franciaország), és a utazásaim szélesítették a szemléletemet és a kulturális hatások sokaságát. Ahol csak jártam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden hely minden kötelezően.
Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendben izzott a felszín alatt. Közel 30 évig a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig nagy megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy olyan utazás, ahol kimerhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és hiteles élményeken keresztül élek át. A művészetemen keresztül mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más szemszögből lássanak, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremről, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljes egészében a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére elindítottam nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertté vált, magángyűjteményekhez került az egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén Párizsban zajlott, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, távol a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fém pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munkát a fejlődés közben megtekinthessem. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – ezt örömmel fogadom. Engedem a „futó kísérleteket” – bármi mehet, hogy kiiktassam az ésszerűséget – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret engedek a revelációnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely párhuzamot von a fotózás felfedés/ rögzítés folyamatával, kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden darabnak “aszkétikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem a „megemészthetetlen szükségleteket”, azaz amit valószínűleg meg fogunk találni, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti elképzelés, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuálás/intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság tágítása és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; a művészetem a „élet középpontjában lévő élet” keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Bár a munkám néha a festett üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megjelenésével fényes bőrt ad a festménynek, amelyben meg lehet látni a saját árnyékunkat is, minden új nézőnél más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részekkel együtt, csupán együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek közeli nézete” és a „ távolság a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy elinduljanak saját introspekciós útjaikon.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos szeretnék maradni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen a folyamatos kérdés és fejlődés örömét találom. Minden új alkotás egy konfrontáció a határaimmal, ez ösztönöz, hogy finomítsam készségeimet és tovább fedezzem, amit elérhetek. A festészet számomra mindennapi szakma, felfedezés, út a jelentős beszélgetések elindításához.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner