(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) egy kubai vizuális művész, aki Santa Clara, Villa Clara születésű, akinek pályafutása a művészi létrehozás, az oktatás és a kulturális promóció összehangolt fejlődésére épül. Jelenleg Spanyolországban él és gyakorolja a művészeti tevékenységét.
Munkája egy nyitott és kísérleti megközelítésből épül fel a vizuális művészetekben. A drawing, festészet, szobrászat, kerámia, intarzia (nyomatkészítés), fényképészet, installáció és grafikai tervezés mind részét képezik egy multidiszciplináris gyakorlatnak, amelyben az anyagok, tárgyak és azok átalakulási lehetőségei különös jelentőséggel bírnak.
Pályafutása során Montiel úgy értelmezte a teremtést nem csupán egyéni termelésként, hanem úgy, mint a környezettel való kapcsolatteremtés és közös élmények létrehozásának formáját. Ez a felfogás szoros összefüggést eredményezett művészi tevékenysége, képzés és közösségi munka között.
Oktatói tapasztalata és kulturális promóterként végzett tevékenysége oda vezetett műhelyekhez, kiállítási terekhez, plasztikai akciókhoz, kiállítási projektekhez és közterületi beavatkozásokhoz. Ezekből az eseményekből fakadóan a művészeti képzés és olyan terek létrehozása irányába dolgozott, amelyek közelebb hozzák a vizuális művészeteket különböző közösségekhez, úgy értelmezve a kultúrát, mint részvétel, tudás és átalakulás területét.
Pályafutásának ezen dimenziója különösen fontos szerepet kapott Kubában és Venezuelában is, ahol művészeti és közösségi jellegű projektek, városi beavatkozások, falfestmények és szobrászati ajánlatok megvalósításában vett részt, valamint új terek létrehozását és népszerűsítését célzó kezdeményezésekben vett részt a vizuális művészetek számára.
A tapasztalatok között megtalálható 2013-ban a Velence rezidenciája volt a Venezuela államban, Vargas partján, az Armando Reverón Művészeti Galéria alapítása és népszerűsítése, valamint közösségi projektek, városi falfestmények és különböző közterületeken végzett beavatkozások.
Egyidejűleg munkája része a Kubában, Venezuelában és Spanyolországban rendezett egyéni és csoportos kiállításoknak. Pályafutását több díj és elismerés is kísérte többek között három egymást követő alkalommal elnyerte a “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” díjat 2011-ben, 2015-ben és 2017-ben. A 2017-ben az Asociación Hermanos Sais AHS által meghirdetett Reino de este Mundo ösztöndíj nagydíja, az 2018-as Kis Formátum Szalon első díja, és az Edelson Machado által 2019-ben rendezett I. Táj-vidék, városi és tengeri táj Szalon díja.
Az utóbbi években művészi gyakorlata továbbra is Spanyolországban fejlődik. 2023-ban első egyéni kiállítását, NEGRO-t, a Granada városában található Galería/vinoteca „VINAURO”-ban mutatta be. 2024-ben a NEGRO című személyes projektet a Salsa Kulturális Központban, az Alicante-i „EL TUMBAO”-ban mutatta be, 2025-ben pedig az AJIACO és MANIGUEROS csoportos kiállításokon vett részt a Galéria „VALBUENA”, El Campello, Alicante helyszínein. Csoportos kiállítás: “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanyolország, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

IKU

73 × 100 cm

IKU egy olyan elmélkedést állít elénk a halálról, amely nem a teljes eltűnés, hanem a létezés élettér-ciklusának elengedhetetlen része. A bogár alakja frontalisan és monumentálisan tölti be a teret, és olyan jelenlétként jelenik meg, amely a természetes, az ősi és a szimbólum közé ékelődik.
Az anatómiája ellentmondásokból épül fel. A test külső megjelenése élő szervezetként marad meg, miközben a szárnyak belsejében olyan szerkezetek jelennek meg, amelyek csontokra, üregekre és szerves maradványokra emlékeztetnek. Az élet és a halál tehát már nincs ellentétes állapotként bemutatva, hanem egyetlen testben élő együtt.
Az IKU cím ezt az olvasatot mélyíti el. A yerbaországi yoruba hagyományban Ikú a halálhoz társul, az emberi átmenet részeként elkerülhetetlen valóság. Ebből a nézőpontból a mű nem kizárólag a halált a félelem szemszögéből ábrázolja, hanem közelíti azt olyan erőként, amely kereteket állít fel, átalakítja az anyagot, és emlékezteti minden létezés törékenységére.
A mélyvörös, intenzív háttér feszültség és vitalitás atmoszféráját teremti meg. Fájdalomra, vérre, energiára vagy születésre is utalhat, miközben a rovar zöldjei, kékjei és az öregedő árnyalatok olyan felületet alkotnak, ahol az élő anyag mintha az idő által át lett szúrva. A halál paradox módon színek és az élet erőteljes érzésével övezve jelenik meg.
A rovar akkor egyfajta szertartási testté válik, olyan jelenletté, amely a szemünket olyan dolgokra kényszeríti, amelyeket általában el kívánunk kerülni. Szárnyai nem csak a repülés lehetőségét hirdetik; feltárják azt is, ami a test felülete alatt rejtve marad.
Az IKU beszél a létezés és a megsemmisülés közötti határról, emlékeztetve rá, hogy a halál nem feltétlenül az élés ellentéte, hanem egy olyan állapot, amely az élet végső eredetétől kíséri az életrendszert."