Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

„India Contemporary curated by Veer Hooda” ritkán kínál lehetőséget gyűjtők és művészetkedvelők számára Európában, hogy eredeti munkákat szerezzenek rendkívül elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolódjanak a világ egyik legizgalmasabb és gyorsan növekvő művészeti piacához.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa képviselőit a vezető indiai kortárs művészekhez. Minden művészet személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű egy eredeti darab, az adott művész saját műterméből származik, teljes dokumentációval együtt kerül szállításra. A program azért létezik, mert eddig a távolság az indiai műterem és az európai fal között volt a fő akadálya annak, hogy ezek a művészek elérhetők legyenek a gyűjtők számára. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítői piac, nincs újrafelárasztási felár, azonos korai szakaszon hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere rendkívüli pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokhangú, és mind globális láthatóságban, mind befektetési értékben gyorsan növekszik. A nemzetközi gyűjtők és intézmények köréből növekvő érdeklődésével ez meggyőző időszak European gyűjtők számára, hogy bekapcsolódjanak az indiai kortárs művészetbe annak felemelkedésének kulcspontján.

A művek kizárólag az aukción érhetők el a Catawiki-n.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül az indiai művészeti műhelyből szállítják Önhöz.

A művészről: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (született 1991, Odisha) indiai kortárs festő, aki Odishában él és dolgozik. Egy vidéki Chilika mezőgazdasági közösségéből származik, és festészettudását a Khallikote-i Government College of Arts and Crafts-ban végezte (Visual Art BA, 2014) és az Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida-n (Művészettudományok Mesterfokozat, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Munkáit elismerték a Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), az Odisha Lalit Kala Akademi 40. festészeti díja (2022), a World University of Design Critics' Choice Award, New Delhi (2020), a Kulturális Minisztérium Junior Fellowshipe, Government of India (2017-18), és a V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Rezidenciái közé tartozik az APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teherán (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) és a NEXT-STEP rezidencia a 1Shanthiroad-nál, Bangalore (2018).

Művészi látásmód

Chilika-tó, India legnagyobb sósító lagóna, az a hatás, amit ő magára is ráír; első ihletforrása a Bhaga Chashi Andolan volt, az 1953-as paraszti mozgalom Odishában, amelyet nagyapja, Dr. Nrusingha Samantasinghar vezetett. Saját szavaival: „Olyan vizuális párbeszédet akarok teremteni, amely a fenntarthatóság politikájával dolgozik együtt, és filozófiám a együttérzés és megértés szellemén alapul.” Valamint: „A migráció kockázat. A madaraknak és halaknak mindenféle veszéllyel kell szembenézniük az út során – a rossz időtől és a prédáikatól az kimerültségig és az éhínségig.” Outlook India (2025) megfogalmazta, hogy rétegzett, szürreális kompozíciói „a vidéki ellenállást, elűzetést és ökológiai ellenzéket szólalják meg.” A festészet mellett a gyakorlata tealevél, füstégetés, neonfény és szöveg-alapú installációk használatát is magában foglalja. 2024-es sorozata, a Hidden Areas a környezeti problémákra és a migrációból fakadó konfliktusokra reflektál: egy palm levélre írt patachitra a múltbeli Odisha hagyományában, két akvarell, egy táncfotókból álló tizedsoros dokumentációs sorozat, és egy frissen nött búza kaszával – a paraszti mozgalmak szimbólumára utaló installáció.

works

Kiállítások

Személyes kiállítás: Nilambu - The Body of Blue Water, kurátor: Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Kiemelt csoportos kiállítások: 65. Nemzeti Művészeti Kiállítás, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (két művész kiállítása), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kurátor: Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kurátor: Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries a Shridharani Gallery-nél, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

A művészetről

Művész: Sitikanta Samantsinghar
Név: Hunger and survival
Év: 2024
Méret: 30 x 22 inch (76.2 x 55.9 cm)
Technika: Festék-írás papíron (vízfesték papíron)

Kézzel aláírva a művész által a jobb alsó elefont részén. A mű keret nélkül kerül értékesítésre, és tekercsben érkezik.

Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és művészete mély kapcsolatból táplálkozik indiai gyökereihez és szeretett otthonához, Európához.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teltházas bemutatója zárult az Art Basel Miami 2025-ön. Ebben az évben többek között Velencei Biennálén (2026) és ArtExpo New Yorkon (2026) fog kiállítani Európa-szerte és Ausztriában, és visszatér az Art Basel Miamiba év végén.

Míg saját munkája erősen konceptuális és materiális érzékenységet tükröz, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hooda ugyanakkor egyértelmű küldetést is követ: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tegye a európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális híd szerepét tölti be, lehetővé téve a korai hozzáférést a már jelentős nemzetközi elismerést élvező művészekhez és narratívákhoz – egy egyedi belsőnézőpont a hindu kortárs művészet kulcspontján.

Aláírt és hitelesített: A művet a művész saját kezével írják alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda által kiadott műhöz érvényes hitelesítő tanúsítványt adunk.

Csomagolás és biztosítás: A papíralapú művet professzionálisan csomagoljuk és tekercsben szállítjuk. Megérkezéskor kinyomtatható és üvegrakomásba helyezhető – bármelyik keretkészítő ezt rutinusan elvégzi.

Küldés helye: A művet Indiából a NIV Art Center szállítja a vételár megfizetésére, teljes körű biztosítást élvezve szállítás közben. A vevőt minden lépésnél kísérjük, a begyűjtéstől az ajtóig, és rendelkezésre állunk a folyamat bármilyen igényéhez.