Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary” Veer Hooda kurálta kiállítása ritkán ad lehetőséget a gyűjtőknek és a művészet szerelmeseinek Európában, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek be rendkívül elismert indiai kortársművészektől, és kapcsolatot teremtsenek a világ egyik leglángolóbb és leggyorsabban növekvő művészeti piacával.

Az India Contemporary egy kurált kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európai gyűjtőkhöz a vezető indiai kortárs művészeket. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű eredeti; az alkotás a művész saját műhelyéből származik és teljes dokumentációval kerül szállításra. A program azért létezik, mert addig az idáig az indiai műhely és az európai fal között húzódó távolság volt a legfőbb akadály a gyűjtők és az alkotók között. Az India Contemporary ezt a távolságot lerövidíti: nincs közvetítő piac, nincs újrahirdetési felár, azonnali hozzáférés korai szakaszon.

India kortárs művészeti színpada kivételes pillanatban van - dinamikus, intellektuális, sokhangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez meggyőző időpont európai gyűjtők számára, hogy csatlakozzanak az indiai kortárs művészethez annak emelkedésének kulcskorszakaiban.

A művek kizárólag aukción vásárolhatók a Catawiki oldalán.

A műveket Bécsben Vijit Veer Hooda kurálja, és közvetlenül az Egyesült Királyságbeli művészműhelyből szállítják ki. Az EU-beli vásárlók 0% vámot fizetnek az eredeti művekért.

A művészről: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (született: 1997. szeptember 27., Ahmedabad, Gujarat) Bournemouthban, Egyesült Királyságban él és dolgozik. A NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) képzését végezte, és 2025-re Finomművészeti Bachelors diplomát állított ki.

Művészi látásmód

Saját szavaival: „Az én munkám abban gyökerezik, hogy jelen vagyok. Azokat a tapasztalataimat festem meg, amelyeket a környezetem ad; hagyom, hogy a környezetem, az érzelmeim, az emberek, az állatok, a helyek és a pillanatok természetes módon bevonódjanak a műbe. Kubizmussal látom meg és bontom le ezeket az élményeket, ahelyett, hogy egyszerűen megmutatnám, mi van előttem. A munka ösztönzésből fejlődik, és hagyom, hogy a festmény vezessen, úgy, mint én vezetek rajta.

A bennem élő indiai spiritualitáshoz, mitológiához és kultúrához fűződő kapcsolatom fontos része az eredetemnek, de nem érdekel, hogy pusztán ezekkel az ötletekkel illusztrálja azokat. Beépítem őket a saját tapasztalataimon és a jelen megértési módjában.

Az eredmény olyan kubizmus, amely nem történelmi idézet vagy paródia. Hingu képeit sötét fekete kontúrvonalakból építi fel, amelyeket élénk, lapos akrilmezőkön vezet, írható nyelvet adva, amely közelebb áll a jelíráshoz és az utcai betűíráshoz, mint az egy évszázaddal ezelőtti analitikus kubizmushoz, és amely lehetővé teszi, hogy több alak egyszerre foglalja el ugyanazt a formát. Az arcok profilként tűnnek fel a végtagokon belül; egy kéz koronává alakítódik; egy ló feje a mellette álló ló vállává válik. A ecset állandóan látszik, szándékosan: megőrizve a jelöléseket és a nem egyenletes éleket, hogy a mű inkább kéz által készültnek, mint gyártottnak tűnjön.

Hírek

Csoportos kiállítás: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, az alkotótól az alkotónak, Los Angeles, 2026 augusztus - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth záró kiállítása, Bournemouth, 2025 július - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, 2024 június.

Rezidenciák: Bug rezidencia.

Weboldal: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

A műről

Művész: Harsh K Hingu
Név: Seven horses (Red/blue 3.0)
Év: 2026
Méret: 30 x 60 x 5 cm
Technika: Akril vászonra

Vöröses-narancs alapkép, sík és megszakítatlan, melybe a nyáj minden kék árnyalatot kivágva került be—-kobalt, cián, acél, por, egy zöld-szürkés tónus, amely árnyékként olvasható. A kontraszt a lényege: forró a hátul, hideg előtérben, és sehol sincs középtónus, amely lágyítaná a találkozást. A lovak vállvetve tömött sorban végigfutnak a teljes 60 cm-en, az orrokkal és fülekkel a felső szegélynél kitűnően kiemelkednek, a lábak összeolvadnak egymás alatt.

A Seven Horses-sorozat harmadik száma, és a három közül a leg grafikamasabb. Távolról úgy viselkedik, mint egy plakát, közelebb érve pedig egyedi állatokká bomlik.

A művész szavai szerint: „Ezek a képek a Seven Horses sorozat részei. Ezekben a munkákban a lovat kubista nyelvemen keresztül vizsgálom, erős vonalakká, töredezett formákká és színrétegekké bontva. Szerettem volna, ha minden festmény saját színszerű világként hatna, különböző árnyalatokkal, tónusokkal és színezettel mozgást teremtve, miközben a formák összekapcsoltak maradnak. Számomra ezek a két alkotás az energia, a ritmus és a szín és forma közötti kapcsolat.

A művet kézzel aláírtam és dátumoztam a hátoldalon akril filctollal.

Veer Hooda bemutatása - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy Indo-Európai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és munkáit mély kapcsolat formálja Indiai gyökereivel és nagy szerelemmel az Európa iránt, amely most otthont adott számára.

Veer Hooda a világ legfontosabb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, legutóbb az Art Basel Miami 2025 teltházas kiállítását zárta. Ebben az évben kiállít majd a Velencei Biennálén 2026 és az ArtExpo New York 2026 mellett, Európa és Ausztria több kiállításán, és visszatér az Art Basel Miamiba év vége felé.

Bár saját munkája erősen konceptuális és anyagi érzékenységgel bír, amelyet éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat formált, Hoodát világos küldetés hajtja: kiemelkedő indiai művészi tehetség láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tétele az európai művészeti piacon. India és Európa között elhelyezkedve kulturális híd szerepet tölt be, korai hozzáférést kínálva olyan művészeknek és narratíváknak, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést szereznek — egy kiemelt belső nézőpont egy kulcsfontosságú pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesítés: A művet a művész kézzel írta alá, és minden India Contemporary által Vijit Veer Hooda művész által kiadott Hitelesítési Tanúsítvánnyal érkezik.

Szállítás: A mű az Egyesült Királyságból származik és teljesen biztosítva érkezik a vevőhöz.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben küldik egy csőben. Szállításra érkezéskor el nem feszített állapotban érkezik, és érkezéskor újraszárításra lesz szükség — bármilyen zökkenőmentes kereskedő ezt rutinszerűen elvégzi.

ÁFA és vám: Eredeti művészeti alkotások behozatali adója 0% a legtöbb EU-tagállamban. Néhány ország 5-12% kedvezményes behozatali ÁFÁ-t és/vagy kis vámfelárat alkalmaz, amelyet a vevő fizet beérkezés előtt, és a legtöbb esetben online rendezik a szállítócég oldalán néhány percen belül. Az Egyesült Királyságban élő vásárlók nem fizetnek további költséget. Vevő segítségében végigkísérjük a gyűjtéstől az ajtóig, és minden szükséges lépésnél rendelkezésre állunk.