Karam Singh - Aqua Glisser VI

„India Contemporary”, amelyet Veer Hooda kurált, ritka lehetőséget kínál gyűjtőknek és művészetkedvelőknek Európában arra, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek magas tekintélyű indiai kortárs művészektől, és kapcsolódjanak a világ egyik legvibránsabb és gyorsan növekvő művészeti piacához.

Az India Contemporary egy kurátolt kezdeményezés, amely közvetlenül hozza Európa legjelentősebb indiai kortárs művészeit a gyűjtők elé. Minden művészt személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden mű eredeti, a művész saját stúdiójából származik, teljes dokumentációval küldve. A program azért létezik, mert a távolság az indiai stúdió és az európai fal között egészen eddig volt a fő akadály a művészek és a gyűjtők között. Az India Contemporary ezt a távolságot csökkenti: nincs közvetítő piac, nincs újrabevételi felár, korai szakaszban közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere rendkívüli pillanatban van – dinamikus, intellektuális, sokszínű hangú, és gyorsan növekszik mind a globális láthatóságban, mind a befektetési értékben. Nemzetközi gyűjtők és intézmények iránti növekvő érdeklődés mellett ez a mérföldkő a európai gyűjtők számára is vonzó időszak az indiai kortárs művészet ba történő elköteleződésre.

A művek kizárólag a Catawiki aukcióin keresztül érhetők el.

A művek Bécsben Vijit Veer Hooda kurátori munkája nyomán kerülnek be, és közvetlenül az indiai művész stúdiójából szállítják Önnek. Az EU-ban a vásárlók 0%-os vámkedvezményben részesülnek az Indiából importált eredeti művek esetében.

Művész: Karam Singh

Karam Singh Újdelhiben él és dolgozik. Híres a mély, textúrákban gazdag vásznakról, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és a természeti elemekkel szembeni ellenálló képességet vizsgálják, miközben a külső világot és a belső pszichológiai tájat ugyanabban a keretben tartják. Meghatározó stílusát mély paletták, végigfutó palettapenge-szerű ecsetvonások és intenzív megvilágítás jellemzi, amelyekkel mozgásban lévő figurákat és természeti motívumokat ragad meg.

Művészi látásmód

A legtöbb alakos festő a pózt keresi. Singh az azonnali pillanatra fókuszál a póz feloldódása előtt – a test már elköteleződött a vízhez, de még nem érkezett meg, a virág már nyílt és a tó fölötti fény változik. Kifinomult, pontos ábrázoló rajzi készséggel rendelkezik, és ezt az egyetlen pillanatra fordítja, amely megállni nem fog. Ennek eredménye egy olyan műgyűjtemény, amely távolról is tiszta fényként és mozgásként olvasható, közelről pedig felületet adó, ecsetvonásonként felépített felület, amit a kése jelzései és a festék pingálása hagyott hátra.

A két itt felkínált test egy projekt két fele. *Aqua Glisser* a személyes, emberi oldal: úszók és búvárok vízen át és alatt, a figura az elemmé váló vízzel összemosódik. A *Himalájai* festmények e másik fele: lótusz tavak és virágzó aljnövényzet, ahol a figura teljesen hátralép, vagy a virágszárba simul, amíg csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely egy nála nagyobb erővel találkozik, és a harc megállításából származó különös csend.

Közönség-képző művész

Singh művészeti filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériaművet kimozdítja a galériából, és belevezeti a széles köz**össégi infrastruktúrába**, ahol a találkozás a mindennapi utazókkal történik, nem pedig a gyűjtőkkel.

Nagyítő skálában dolgozik. Az INDIA Artists Network India és a kormány kezdeményezése alatt artistcsoporttal dolgozva nemzetközi repülőtereken és közterületeken kapott megbízásokat. Legnagyobb közösségi megbízása egy többrészes murál, amely örökre a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren található. Jaipuron kívül nagyobb méretű vásznai és installációi New Delhi kiemelkedő intézményi lobbyeiben találhatók, köztük a Cyber City székhelyű vállalati központokban és kormányzati támogatású kulturális központokban; megbízásainak listája a India Ministry of Home Affairs (India Belügyminisztériuma) és az India Heritage Institute megbízásait is tartalmazza.

Rendezvények

Szelfik: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Csoportos kiállítások és rezidenciák: *The Art of India* Éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Közönség- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; országos repülőterek és közterületek az Artists Network India és a Kormány részéről; India Belügyminisztériuma; India Heritage Institute; intézményi és vállalati lobbok New Delhiben.

A műtárgyról

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser VI
Év: 2026
Méret: 152 x 90 cm
Technika: akril vásznon

A csoport legnagyobb festménye, amely a sorozatból kilépve mesél egy történetet. Este van egy szabadtéri medencénél. Három lány ül a medence közelébe az élő vízben, egy férfi sapkában és sötét dzsekiben a korlát mögött hajol. A közepén egy fiú vállig érő vízben áll, tapsol vagy hív; a távolabb a peremnél egy másik figura a merülő deszka mellett vár. A határfal mögött a fák sötétednek a sötétkék égbolttal szemben, és a lombok között egy lámpa ég.

A víz a fényforrás. Singh a vászon közepét világítja meg türkizkék fénnyel, és mindent mást – a peremet, a figurákat, a falat, a fákat – sziluettként enged a fény alá. A fodrozódásokat rövid, fehér és halványzöld vízszintes ecsetvonásokkal rögzíti, amelyek távolról olvasva tenger alatti lámpáknak tűnnek.

Délutáni fürdőóra körül, majdnem életnagyságban megfestett jelenet. Ez a sorozat minden egyéb festményének emberi kontextusa: innen jönnek a úszók.

A festő aláírásával ellátva.

Veer Hooda bemutatkozása - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indoeurópai (osztrák) kortárs művész, aki Bécsben él, és művészetét mély kapcsolata az indiai gyökereihez és minden eddiginél nagyobb kedvéhez, hogy otthona, Európa legyen, formálja.

Veer Hooda a világ legjobb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég zárta le márkás Art Basel Miami 2025-ös teltházas kiállítását. Idén többek között a Velencei Biennále 2026 és az ArtExpo New York 2026 kiállításain is részt vesz, Európa-szerte és Ausztriában több kiállításon, és év végén visszatér az Art Basel Miamiba.

Míg saját művészete erősen konceptuális és anyagias érzékenységet tükröz, amely éveknyi kreatív és szakmai tapasztalat eredménye, Hooda egyben egyértelmű küldetést is követ: a kiemelkedő indiai művészeti tehetséget sokkal láthatóbbá és hozzáférhetőbbé tenni a európai művészeti piacon. India és Európa között állva kulturális híd szerepét tölti be, korai hozzáférést kínálva olyan művészekhez és nézetekhez, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést szereznek – egy a kulcsmomentumban lévő belsőnézői szemlélet az indiai kortárs művészet számára.

Aláírt és hitelesítés: A művet a művész kézzel írott aláírásával látják el, és minden India Contemporary műhöz Vijit Veer Hooda hitelesítő tanúsítványa kapcsolódik.

Szállítás helye: A mű Indiából szállítva érkezik a vevőhöz, teljesen biztosított út közben.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben, csőben érkezik. Nincs kitéve feszítésre, érkezéskor keretezésre lesz szükség – bármelyik képfestő ezt rutinszerűen elvégzi.

Vámok és adók: Az eredeti művek vámja az EU legtöbb országában 0%. Néhány országban az importált áfa 5-12% közötti, illetve kis vámkezelési díj kerülhet felszámításra, amelyet a vevő a szállítás előtt fizet, gyakran online a szállító céggel rendezve rövid idő alatt. Vevővel együtt kísérjük minden lépésnél a gyűjtéstől az ajtóig, és a folyamat bármely lépése szükség esetén rendelkezésre áll.