Karam Singh - Aqua Glisser X

„India Contemporary” Veer Hooda kurátországa egy ritka lehetőséget kínál Európa gyűjtőinek és művészetkedvelőinek, hogy eredeti alkotásokat szerezzenek magas szinten elismert indiai kortárs művészektől, és kapcsolatba lépjenek a világ egyik leglendületesebb és leggyorsabban növő műkereskedelmi piacával.

India Contemporary egy válogatott kezdeményezés, amely a vezető indiai kortárs művészeket közvetlenül hozza el európai gyűjtőkhöz. Minden művészet személyesen Veer Hooda választ ki a művészi mélység, eredetiség és hosszú távú relevancia alapján, és minden munka eredeti, a művész saját műterméből származó darab, teljes dokumentációval szállítva. A program azért jöhet létre, mert eddig a from az indiai műterem és az európai fal közötti távolság volt az a fő tényező, amely a művészeket és a gyűjtőket elválasztotta. Az India Contemporary ezt a távolságot megszünteti: nincs közvetítő piac, nincs újrafelárasítás, korai szakaszon közvetlen hozzáférés.

India kortárs művészeti színtere kivételes pillanatban van — dinamikus, intellektuális, sok hangon megszólaló, és gyorsan növekszik mind a nemzetközi láthatóságban, mind a beruházási értékben. A nemzetközi gyűjtők és intézmények fokozódó érdeklődése közepette ez meggyőző időszak európai gyűjtők számára, hogy kulcsfontosságú fázisában kapcsolódjanak be az indiai kortárs művészetbe.

A művek kizárólag árverésen keresztül érhetők el a Catawiki-nál.

A munkákat Bécsben Vijit Veer Hooda kurátorálja, és közvetlenül az indiai művészstúdióból szállítják hozzátok. Az EU-ben élő vásárlók 0%-os vámot élveznek az Indiából származó eredeti műalkotásokon.

A művészről: Karam Singh

Karam Singh Új-Delhiben él és dolgozik. Mély, textúrákban gazdag vásznairól ismert, amelyek az emberi érzelmeket, a magányt és a túlélés képességét tárják fel a természeti elemek ellenében, és amelyek a külső világot és a belső, pszichológiai tájképet ugyanabban a keretben tartják. Sajátos stílusa a mély palettákat, a símításos ecsetvonásokat és a szenzitív megvilágítást ötvözi, hogy a figurákat és a természeti motívumokat mozdulat közben, megállás nélkül ragadja meg.

Művészi látásmód

A test figuráinak legtöbb festője a pózt keresi. Singh az azonnali pillanatra figyel, mielőtt a póz megszűnik: a test már a víz felé fordul, de még nem érkezett meg, a virág már kinyílt és a tó fénye már változik. Képzett parancs a finom, ábrázoló rajz terén, és ezt az egyszemélyes pillanatra fordítja, amely soha nem áll meg. Ennek eredménye egy olyan művészeti test, amelyről a szobából is tiszta fény és mozgás sugárzik, és közelről nézve felületet ad vízszintesen felépített vonásokkal, a kés és a ecset arányának nyomait hagyva ahol elakadt.

A két munkaidő itt a projekt két fél része. Az *Aqua Glisser* az emberi oldal: úszók és búvárok a vízen keresztül, alatt és ellen, a figura az elemmé válik, amely közvetíti. A *Himalayan* festmények a másik fele: lótusz-tavak és virágzó előkertek, ahol a figura vagy teljesen visszalép, vagy a virágba hajtva marad, míg csak az arc marad. Mindkettő ugyanarról szól – egy test, amely találkozik egy nála nagyobb erővel, és a különös nyugalom, amely akkor érkezik, amikor leáll a harc.

Közösségi művész

Singh művészi filozófiája a művészet demokratizálására összpontosít: a magas koncepciójú galériamunka kivezetése a galériából és bele az akadálytalan közszférába, ahol a mindennapi közlekedők találkoznak vele a gyűjtők helyett.

Többnyire nagy léptékben dolgozik. A Művészek Hálózata Indiában és a Kormányzat kezdeményezése alatt egy csapata művésszel dolgozik nemzetközi repülőtereken és közterületeken az országban. Legnagyobb központosított megbízása egy több panelból álló fali-alkotás, amely állandó jelleggel a Jaipur Nemzetközi Repülőtéren található. Jaipuron túl a nála hatalmasabb vásznak és installációk New Delhi prominens intézményi előterében találhatóak, beleértve a Cyber City-ben található vállalati központokat és kormányzati támogatású kulturális központokat, és megbízási listája magába foglalja az Indiai Kormány központi Közigazgatási Minisztériumát és az Indiai Örökség Intézetét.

Kiállítások

Személyes: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Döntő és biennálék: *The Art of India* Éves kiállítás, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Köz- és intézményi megbízások: Jaipur Nemzetközi Repülőtér; repülőterek és közterületek országszerte az Artists Network India és a Kormányzati szervezésében; India Központi Közigazgatási Minisztériumának Otthoni Minisztériuma; India Örökség Intézete; intézményi és vállalati előterek New Delhiben.

A művészetről

Művész: Karam Singh
Név: Aqua Glisser X
Év: 2026
Mérete: 90 x 90 cm
Technika: Akrilvászonra

Két figura a vízben, egymással szemben, annyira közel, hogy megérinthetik egymást, sötét sziluettekként a türkizkék, jade és halvány sárga széles terében. Az egyik balra kinyújt egy kart; a másik haja felkavarodik és úszik. Körülöttük az egész felület rövid, töredezett ecsetvonásokkal forog kifelé, a szélek felé halványulva, így a pár a fény lassan forgó korongjának középpontjában ül.

Ez a sorozat leglazább festménye és a legközelebb a absztrakcióhoz. Az arckifejezéseket alig lehet láttatni – a fej fordulata, egy váll, egy kéz – és a kép mozgásként és melegséggel olvasható inkább, mint portréként.

Ez zárja a szériát ott, ahol kezdődött: a test a víz felé adja magát, de ezúttal társasággal.

Kézzel aláírt a művész.

A Veer Hooda-ról - ig: @vi_hov

Veer Hooda egy indo-európai (osztrák) kortárs művész Bécsben, aki mélyen kötődik indiai gyökereihez és nagy szeretettel tekint Európára otthonaként.

Veer Hooda a világ legkiválóbb galériáiban és kiállításain mutatkozott be, és nemrég teljesen elkapkodott kiállítása volt az Art Basel Miami-n 2025-ben. Ebben az évben többek között a Velencei Biennálén 2026, az ArtExpo New York 2026, több kiállításon Európában és Ausztriában, majd év végén visszatér az Art Basel Miamiba fog szerepelni.

Miközben saját műveinek erős koncepcionális és anyagi érzékenysége van, Hooda ugyanakkor egy világos küldetést is közel tart: hogy kiemelkedő indiai művészeti tehetséget tegyen láthatóbbá és hozzáférhetőbbé az európai műkereskedelemben. India és Európa között elhelyezkedve kulturális hidat képez, korai hozzáférést kínálva az olyan művészekhez és történetekhez, amelyek máris jelentős nemzetközi elismerést értek el – egyedi insider szemléletet adva egy fordulópontos pillanatban az indiai kortárs művészet számára.

Autentikusság és hitelesség: A művet kézzel a művész írta alá, és minden munka mellé autentikációs tanúsítványt ad a India Contemporary – Vijit Veer Hooda aláírásával.

Szállítás helye: Ez a munka Indiából származik és útja során teljesen biztosítva van.

Csomagolás és biztosítás: A festményt professzionálisan csomagolják és tekercsben egy csőben szállítják. Ily módon érkezve feszehetetlen, fel kell feszíteni keretre érkezéskor – bármelyik keretre feszítő vállalat ezt rutinszerűen megteszi.

Vám és díjak: Az eredeti műalkotások vámja a legtöbb EU-országban 0%. Néhány ország 5-12% kedvezményes import ÁFA-t és/vagy egy kis vámmentességi díjat alkalmaz, amelyet a vásárló a kiszállítás előtt fizet be, és a legtöbb esetben online rendezik a szállító céggel néhány percen belül. Minden lépésnél támogatunk a vevőt a gyűjtéstől az ajtóig, és mindaddig rendelkezésre állunk, amíg a folyamat igényli.