serena grassetti - Silent Agony

Csendes szenvedés

Van egy olyan fájdalomforma, amelynek nincsenek látható nyomai, mégis megváltoztatja, hogyan használjuk testünket.

A Csendes szenvedésben a kezek feszültséggel teli mozdulatban töprengenek, mintha belülről valami kétségbeesetten igyekezne kijutni. A figura úgy tűnik, mintha a szabadság iránti vágy és a hangadási lehetetlenség között lebegne.

Ez nem csupán egy látvány a szenvedésről. Ez egy belső állapot portréja, amelyet sokan ismernek: érzelmi kimerültség, a gondolatok súlya, az a pillanat, amikor folytatni lehetetlen visszatartani azt, amit érezünk.

A kezek arccá váló szerepet öltenek. Cervellükben megjelenik az, amit a szavak nem képesek befogadni, egy intim érzés fizikai, valódi jelenléggé válik, amit lehetetlen figyelmen kívül hagyni.

A szobrászat arra hív, hogy ismerjük fel azt a sebezhető és őszinte részt, amelyet gyakran elrejtünk, hogy mások szemében erősek maradhassunk. Nem ad válaszokat, nem keres vigasztalást: formát ad egy olyan emberi élménynek, amely ritkán mer ki mutatkozni.

Serena Grassetti kutatásában a matéria válik hellyé, ahol az észlelhetetlen testet ölt, és az érzelem nyelvvé változik.

Mert néha az, amit nem tudunk kimondani, pontosan az, ami mélyen testesít meg minket.

Anyag: gyanta és marmorkrém por

LIMITÁLT kiadás: 50 példány.

* Eredeti darab, a művész által aláírt, hitelesítő tanúsítványával kísérve.

SERENA GRASSETTI — KORABELI MŰVÉSZ

Serena Grassetti egy olasz kortárs művész, aki kutatásában az emberi lény összetettségét vizsgálja, identitást, emlékezetet, törékenységet és belső átalakulást tárgyal sajátos és multidiszciplináris művészeti nyelvén.

Művészetek jegyében nőtt fel, az Olaszországi Macerata Művészeti Intézetében formálódott, évek során mély ismeretet szerzett az anyagról és kifejező lehetőségeiről, kísérletezve festészettel, szobrással, modellezéssel, gyantákkal, szénnel és a Natural Art technikáival. Ez a tapasztalat adja meg egy olyan gyakorlat alapját, ahol az anyag nem csupán támogatás, hanem a mű jelentésének nélkülözhetetlen része.

Kutatásának középpontjában a test mint pszichológiai és szimbolikus tér áll: jelenlét, amely képes kifejezni azt, amit a szavak nem tudnak kifejezni. Képzeletek, feszültséggel teli gesztusok és olyan formák között, amelyek a jelenlét és az oldódás között ingadoznak, Grassetti vizuálisan is megerősíti az emberi tapasztalat legmélyebb állapotait.

Művei a szobrászat és a kortárs figuratív művészet nemzetközi párbeszédébe illeszkednek, tematikus kapcsolatokban Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaihoz, míg Andy Warhol, Banksy és KAWS kontextusával a kortárs művészet identitásának és az emberi állapot értelmezésének különböző megközelítéseiről szóló reflexió nyílik meg.

Olyan kiállításokon bemutatott műveivel Olaszországban és külföldön Grassetti a felületes ábrázolás túllépésére törekszik, hogy egy intimebb és univerzálisabb dimenziót érjen el. Költészete egy alapelvre épül: formát adni annak, amit nem látunk, de amely mélyen meghatározza, hogy mik vagyunk."