Serena Grassetti - Remnants

Gaze — a Remnants sorozatból

Egyedi alkotás
Gaze a Remnants sorozat része, egy olyan projekt, amely arra koncentrál, mi marad meg akkor, amikor a kép, a identitás és az anyag átalakulási folyamaton megy keresztül.
Ebben a műben az arc csak részben tűnik elő a felületről, mintha egy darabka maradt volna vissza egy fokozatos megkurtítás után. A kompozíció középpontjában a tekintet marad: közvetlen, intenzív, azonnal felismerhető. Az arc hiányossága feszültséget teremt a múló és a tovább létező között.
A mű fehértextíliára készült természetes pigmentekkel, amelyeket kézzel vonnak ki és kezelnek, köztük gránátalma, dió és más növényi eredetű árnyalatok. A pigmenteket kifejezetten textíliák számára tervezett kezeléssel látják el, amely lehetővé teszi a pigmentek behatolását a rostba és rögzítését, így a szín stabilan a textileben marad, és idővel ellenálló lesz. A szénpáccal egészül ki a kompozíció, miközben a kiömlések, nyomok és az anyag szabálytalanságai szándékosan láthatóak maradnak.
A sárga-centrum jegyzetek, földszínek és a fekete tárásait átszövi a szem hideg tónusa, és egyensúlyt teremt a nyers anyag és a figuratív ábrázolás között.
Gaze így értelmezi a Remnants egyik központi témáját: az identitás nem egy teljes és definiált kép, hanem valami, ami éppen úgy marad fenn, amit töröltek, felmorzsoltak és átalakítottak.

Spedizione e presentazione:
A mű keret nélkül lesz szállítva, gondosan feltekerve egy csőre, hogy a legnagyobb biztonságban utazzon. Kérésre bekeretezhetik vagy vászonkeretre kerülhet, a gyűjtő belátása szerint.

Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Ez a mű keret nélküli vásznon készült, és feltekerve szállítják a legnagyobb biztonság érdekében.

FIGYELEM:

A vászon nincs gipszel vagy primerezve, tehát nyers és természetes anyag.
Ne húzzák túlzottan a keretbe szerelés közben, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
Ne használják a eresztőhezet, mert az megkophatja a munka stabilitását.
Ajánlott hozzáértő keretrest kiválasztani a optimális szerelésért.

A nyers vásznon készült munka, amely kiemeli a műanyagosságot, ez a darab a figuratív művészetet egyesíti az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és befelé fordulást idézve.

SERENA GRASSETTI — kortárs művész

Serena Grassetti olasz kortárs művész, aki kutatásában az emberi lét összetettségét vizsgálja, identitást, emlékezetet, törékenységet és belső átalakulást felfedezve egy személyes és multidiszciplináris művészeti nyelvvel.

Művészeti ág gyermekeként az Macerata-i Művészeti Intézetben képezte magát, és az évek során mély ismeretei alakultak ki az anyag és kifejezés lehetőségeiről, festést, szobrászatot, modellezést, gyantákat, szenet és a Natural Art technikákat is kipróbálva. Ez a tapasztalat alapját képezi egy olyan gyakorlatnak, amelyben az anyag nem egyszerű hordozó, hanem a mű értelmezésének létfontosságú része.

Kutatásának középpontjában a test pszichológiai és szimbolikus térként értelmezett jelenléte áll: egy olyan jelenlét, amely megmutatja, amit a szavak nem tudnak kifejezni. Az incomplete alakok, feszült gesztusok és létezés és feloldódás közti formák révén Grassetti vizuálisan megadja az emberi tapasztalat legmélyebb állapotainak tartalmát.

Munkái részei a kortárs szobrászat és figuratív művészet nemzetközi párbeszédének, tematikailag összhangban Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaival, miközben az Andy Warhol, Banksy és KAWS-szal folytatott összevetés ráirányítja a figyelmet a kortárs művészet identitás- és emberi állapot-megjelenítésének különböző módjaira.

Olyan kiállítási kontextusokban bemutatott alkotásokkal, itáliában és külföldön egyaránt, Serena Grassetti egy olyan kutatást fejleszt, amely meghaladja a felszínes reprezentációt, és egy intimebb, egyetemesebb dimenzió felé halad. Az ő poétikája egy alapelvre épül: formát adni annak, amit nem látunk, de amely mélyen meghatározza, hogy mik vagyunk.