Serena Grassetti - Stay in Focus

„Stay in Focus” az intenzív érzelem megjelenítésének szükségleteből született anélkül, hogy túlzásba esne.
A kézzel kinyert természetes pigmentek és a szénvonás formáznak egy csukott szemű arcot, amelyet a lefolyások jelölnek meg, megmutatva azt, ami általában a belsőben marad.
A „STAY IN FOCUS” mondat sürgős, szinte visszatartott üzenet, amely arra hív, hogy újra felfedezzük a figyelmet és a belső jelenlétet.

Egy mű, amely erőteljesen szól, de mélyen és hitelesen.

* Feladás és bemutatás:
A művészet kerete nélkül kerül elküldésre, gondosan tekerve egy csöves szállítási csőre, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot garantálják. Keretezhető lesz vagy vászonra szerelve a gyűjtő belátása szerint.

* Originál, az artiszta aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.

Ez a mű vásznon, keret nélkül készül, és tekerve kerül szállításra a maximális biztonság érdekében.

FIGYELMEZTETÉS:

*A vászon gipsz- vagy primerkezelést nem kapott, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan meghúzni a szerkezetet, hogy elkerüljék a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használjon kerítés-védő eszközt (tenditel a szétnyitáshoz), mivel ez tönkreteheti a mű stabilitását.
*Ajánlott megbízható keretező szakemberre bízni a optimális felszerelés érdekében.

A nyers vásznon megvalósított mű, amely fokozza a munka matériasságát, e darab ötvözi a figuratív művészetet az expresszív gesztusokkal az abstrakt területén, érzelmet és elmélyülést idézve.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti olasz kortárs művész, aki kutatása az emberi lényeg összetettségét vizsgálja, identitásokat, memóriát, törékenységet és belső átformálódást fedez fel személyes és multidiszciplináris művészeti nyelvén.

Művészi családból származik, az MACERATA Művészeti Intézetében képződött, és évek során mély anyagtudást és kifejező lehetőségeket fejlesztett ki: festészetet, szobrászatot, modellezést, gyantákat, szénrajzot és a Natural Art technikákat kísérletezve. Ez a tapasztalat adja a gyakorlat alapját, ahol az anyag nem egyszerű támogató elem, hanem a mű jelentésének része.

Kutatásának középpontjában a test mint pszichológiai és szimbolikus tér áll: jelenlét, amely megmutathatja azt, amit a szavak nem tudnak kifejezni. Kifejeződése hiányos alakokon, feszültséggel teli gesztusokon és a jelenlét–disszolválódás közötti formákon keresztül ad vizuális konzisztenciát az emberi tapasztalat legmélyebb állapotainak.

Munkája beilleszkedik a kortárs szobrászat és figuratív művészet nemzetközi párbeszédébe, tematikus kapcsolódásban a Rabarama, Berlinde De Bruyckere és Xiang Jing kutatásaihoz, míg Andy Warhol, Banksy és KAWS párbeszédével az identitás és az emberi állapot különböző módjairól szóló elgondolkodást nyitja meg.

Olyan kiállítási környezetekben bemutatott munkáival itthon és külföldön Serena Grassetti a felületesség reprezentációjának leküzdésére törekszik, hogy egy intimebb és egyetemesebb dimenziót érjen el. Művészete egy alapelvre épül: formába önteni azt, amit nem látni, mégis mélyen meghatározza, hogy mi vagyunk."